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El viernes 6 de noviembre a las 19:30 hs. en el Culturarte presentaremos el libro Un relato ausente de Pablo Baca, el nuevo título de Intravenosa Ediciones.
Aquí la invitación.
A Salta, a Salta.. salta salta salta
Presentación de Intravenosa Nº8 en Salta-
Viernes 23/10 20:00 hs.
-
Macondo Bar
(Balcarce 980)
Presentación de Intravenosa Nº8
Editorial Intravenosa te invita a...
3º Aniversario Revista Cultural Intravenosa
Presentación del libro de poemas
“Quinotos al Whisky”
de Meliza Ortiz
VIERNES 19 / 20 hs. / PATIO DEL ARTE
Presentación del libro de poemas
“Quinotos al Whisky”
de Meliza Ortiz
VIERNES 19 / 20 hs. / PATIO DEL ARTE
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Este libro es resultado de las acciones iniciadas por la editorial Intravenosa a fin de generar estrategias eficientes, desde la financiación y la edición, destinadas a fomentar la producción local.
La culminación del año encuentra a la Editorial y a la Revista en un creciente proceso de consolidación en el ámbito local, hacia el interior de la provincia y con fuertes repercusiones en el NOA. Se cuentan para el año trascurrido la publicación de los números 6 y 7 de la revista que a partir de una gráfica innovadora y una creciente producción de artículos, tuvieron una fuerte inserción en el medio.
A poco del bullicio navideño y de fin de año, la presentación de “Quinotos al Whisky” representa para la editorial Intravenosa una respuesta literaria y cultural a la desidia imperante en el medio. Esto se debe a que la poesía de Meliza Ortiz la constituye en una adelantada en los modos del decir poético. En su nuevo texto la cotidianeidad se impone desde una aparente inocencia. Sin embargo el yo lírico atraviesa los espacios dejando a su paso preguntas que, quizás, puedan ser ahogadas en un vaso de licor.
El proyecto Intravenosa tiene su origen a finales del año 2005, y se constituye en un espacio en donde las jóvenes generaciones se pueden expresar críticamente respecto de la cultura y los problemas sociales en general, y de las distintas manifestaciones culturales (cine, literatura, música, etc.) en particular. Además, busca darle espacio a expresiones no convencionales de la cultura jujeña.
Actualmente, la dirección de INTRAVENOSA está conformada por Rebeca Chambi, Edgardo “Hugo” Gutiérrez, Matías Teruel, Carlos “Tuta” Albarracín, Marcos Martínez, Fernando Choque y Maximiliano Chedrese. Y tiene como colaboradores permanentes a Meliza Ortiz, Ernesto Aguirre y Gabriel Salgado.
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Aquí estamos para cumplir un ciclo temporal, en el domingo de la extensa semana intravenosa, llegamos a nuestro séptimo número afirmando la necesidad de una revista que promueva la producción cultural independiente y de calidad, tras la negativa de otros espacios que prefieren la reproducción y la producción por producción (léase “hacer cualquier cosa”). Sin titubeos, ni falsa modestia, cansados de los que se escudan detrás de “su visión de las cosas” para después no aceptar “otras visiones”, o peor aún, aquellos que enmudecen sin vestigios de respuesta, porque aceptan sin más, despreocupados del camino de sus producciones, hasta permitir que aparezcan defensores que se apiaden de ellos y puedan protegerlos. Algunos parecen dispuestos a dejar pasar la tormenta para volver pronto a la tranquilidad del espejo de agua, caribeño e idílico que aceptan para su permanencia, no son concientes del daño que producen con la protección silenciosa de su quintita.
Por ello no esquivamos la responsabilidad de decir, para no caer en la desidia del silencio arrastrados por la prudencia que tanto nos aconsejan. Por que nadie es dueño de la palabra, pero a muchos les molesta que se haga uso de ella libremente. Y peor aún cuando quién las emplea no tiembla al momento de denunciar la mediocridad. En la provincia del silencio y del acomodo, está mal visto hablar; asomar las ideas por sobre las cabezas niveladas de la empresa cultural es casi un pecado. En realidad, no hay riesgo en abandonar las buenas costumbres (crítica complaciente, silencio público mezclado con la charlatanería en privado, etc), la alarma promueve un giro al debate y a dejar de ser objeto de cotillón en la fiestita a puertas cerradas del círculo selecto. En este reino contradictorio, la censura opera encubierta a través de mecanismos insidiosos como los pactos de silencio, los comentarios irónicos, y todo otro recurso que evite la confrontación de posiciones o al menos el diálogo, como tachar de pendejos, de mala leche o de “estar a la defensiva” a quienes sienten íntimamente que no pueden vivir si no es a través de la palabra.
La reducción del espacio permite un control efectivo, apadrinarse es una buena opción, y caerle bien a todos mejor, no obstante, Intravenosa sigue saliendo porque ninguna frontera, por más rígida que sea, es perpetua, ni inagotable su universo interno. A punto de la implosión, su proteccionismo no les permite renovación, por ello mientras nuestra voz surge para el diálogo es interpretada como acción de guerra y algunos corren presurosos a vestirse de verde y acorralarse en la trinchera. A ellos nuestro agradecimiento porque los preferimos combativos a soberbios, luchadores a callados. La cultura debe revitalizarse, sin interacción que dialogue, Jujuy está condenada a ser una postal amarilla que pronto va a despintarse.
Pluma vs Empeine
“Tanto el fútbol como la literatura son deportes extremos.
Ambos se practican con las extremidades,
y es muy sencillo evidenciar cuando en su desempeño
alguien es extremadamente inútil”
Leopoldo Marechal
Ustedes, queridos lectores, se preguntarán de dónde viene y hacia dónde va esta comparación (odiosa como lo son todas las comparaciones), pero debo advertirle que en realidad no va hacia ningún lado. Y digo que no va a ningún lado, por la sencilla razón de que tanto el deporte como la literatura, en esta provincia, siguen un destino similar, y por lo tanto no podemos pedirles peras al olmo. Para comenzar (siguiendo con la arbitrariedad que me caracteriza) propondré dos equipos con la clásica alineación 4-3-1-2. Es decir línea de cuatro atrás, tres mediocampistas, un enganche y dos delanteros. Un equipo estará integrado por personajes del ámbito literario y otro por futbolistas que pasaron por Gimnasia y Esgrima de Jujuy. En primer lugar me abocaré al team de los literatos, y en segundo lugar, para dejar completas las partes a ser comparadas, propondré el equipo integrado por jugadores de fútbol que pasaron por Gimnasia y Esgrima de Jujuy.
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Una vez alineados los dos equipos se facilita mucho más la comprensión al realizar la comparación (que demostrará de manera irrefutable los parecidos) entre nuestro fútbol y nuestra literatura.
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Una vez alineados los dos equipos se facilita mucho más la comprensión al realizar la comparación (que demostrará de manera irrefutable los parecidos) entre nuestro fútbol y nuestra literatura.
En un análisis detallado del puesto que ocupan los escritores y los deportistas en la cancha, usted podrá notar cómo dos profesiones que a primera vista resultan lejanas entre sí, en el microcosmos de Jujuy parecen fundirse en una sola. Las semejanzas son tan notorias que varios escritores fueron nominados al Cóndor de Plata, mientras que en la última antología de la SADE se incluyeron sonetos y odas de cinco futbolistas que actualmente juegan en el fútbol de veteranos.
En primer lugar comenzaremos con el puesto de arquero. En él figuran Panchiroli y “El Chato” Ferraro. Ambos tenían una carrera, cuando no prometedora, por lo menos aceptable, hasta que decidieron quedarse con algún vuelto. Esta actitud, carente de ética deportiva y literaria, los condenó a la indominia y al olvido. Debieron abandonar sus profesiones, y actualmente sólo podemos decir (para inclinar la balanza a favor de los literatos) que Ferraro consiguió un vuelto más grande, con lo que su futuro quedó asegurado. De Panchiroli no se supo nada más.
Como líberos contamos con Loeschbor y Castro. Ambos comparten el gusto por hablar durante todo el partido con su equipo, esta estrategia (planteada hábilmente) cumple con el propósito de disimular sus propias falencias y ocultarse tras la laboriosa tarea de sus colegas. Son los “caudillos” del equipo y ante cada incidente ellos deciden “copar la parada” (a falta de talento hay que demostrar personalidad). Actualmente ambos prosiguen su peregrinación por diferentes instituciones.
Los stoppers son “Yoyi” Piedra Quilino y el “Tucu” Barrionuevo, dos rústicos de pura cepa. Inhábiles por donde se los mire, sólo su eterna perseverancia les permite seguir en carrera. Mucho más no se puede agregar, salvo que cada vez que ellos tocan la pelota (o la pluma) le sacan lágrimas de dolor a los espectadores.
Como carrileros por izquierda contamos con “El Tano” Riggio y con Leguizamón. Los dos tienen cierta proyección, pero ésta es excesiva y resulta un empecinamiento por ir hacia adelante descuidando las marcas. Este “vicio” termina perjudicando y opacando la técnica que estos jugadores poseen. Su afán de protagonismo los lleva a ir menguando el nivel, partido tras partido.
Como marcadores de punta por la derecha ubicamos a Arzubialde y a Ortiz. Los dos completamente desorientados en el puesto. Acostumbrados a ubicarse en otros sectores del campo, sólo pueden apelar a su capacidad de improvisación (que deja mucho que desear) y a defenderse cada tanto con alguna buena jugada (más para el público que para la causa).
Ocupando el puesto de volante de contención están dos “míticos” del rubro: Susana Quiroga y el “Pájaro” Juárez. Estos férreos marcadores, carentes de toda técnica, corren y esparcen patadas por doquier. Cargados de una susceptibilidad que asombra en el medio (artístico, futbolístico y de la cancha) frecuentemente son expulsados. Su temperamento les juega en contra, hasta el punto de que sus propios compañeros se rehúsan a compartir con ellos habitación en las concentraciones.
En el puesto de volante por izquierda aparecen dos grandes “hitos”: Fortunato y “El Chato” Rosas. Ambos sorprendieron por su tozudez y su ingenio que los llevaron a estar siempre entre los protagonistas de cada partido. Estos dos deportistas consiguieron proyección internacional gracias a haber protagonizado sendas campañas contra el racismo y la discriminación: “No te rías de un Coya” y “Los gordos también la pisamos”. De todas maneras esta proyección resultó ser efímera, y al día de hoy ambos están relacionados con el mundo de la gastronomía.
Manuel “El Negro” Guerrero y Delia Amanda Torres ocupan el puesto de mediapunta derecho. Con un excesivo gusto por la gambeta exagerada, estos volantes terminan empalagando al público con adjetivos y amagues. De poca proyección y definición, su perseverancia les asegura un lugar indiscutido en cada partido (sea éste de liga regional o de Primera División). Con poca capacidad de autocrítica y ninguna aptitud técnica, siempre están a disposición del técnico, aunque éste los utilice como últimos recursos.
Como enganche, y con la mítica 10 en la espalda tenemos a Luciano De Bruno y Álvaro Cormenzana. Ambos entraron en el ambiente anunciándose como las grandes promesas, y se quedaron sólo en eso (en el anuncio). Con cierto “mito” construido sobre sus trayectorias, la hinchada pensó que rápidamente se convertirían en ídolos indiscutidos. Catalogados como dos grandes, no tardaron mucho en colgar los botines y mirar los partidos desde el banco. Sin embargo, su ruda personalidad los lleva a pelearse con los hinchas cada vez que éstos le reprochan su falta de “huevos” cuando salen a la cancha.
En el ataque como delanteros por afuera contamos con Agustín Guerrero y con Mario Turdó. Éstos siempre estuvieron más preocupados por emular a la perfección la técnica y el fútbol de sus referentes que por sorprender. Como delanteros llegaron con la tarea de convertir, pero una prematura sucesión de lesiones los alejó rápidamente de las canchas, con lo que toda su labor quedó en promesas vanas. Actualmente migraron en busca de mejor suerte y se desconoce (o se prefiere desconocer) su paradero.
Como referentes de área tenemos a Ildiko Nassr y Andrés Bullentini. A pesar de la gran altura y del porte físico que estos deportistas tienen, no logran ubicarse dentro del campo de juego y viven corriendo de un lado a otro, tratando de ver dónde se sienten cómodos. La falta de técnica que poseen, sumada a la poca efectividad entre los palos, llevan a que la hinchada ya no apueste por ellos. Actualmente siguen en su misiva de encontrar una posición donde jugar.
Bien, querido lector, hemos repasado dos equipos enteros, y como se vio, no existe tanta distancia entre el fútbol y la literatura. Mas allá de las similitudes en los puestos que ocupan, entre escritores y futbolistas hay características compartidas que, como ya todos saben, constituyen la médula espinal de estos fenómenos que movilizan a las masas y mueven millones de pesos cada año.
Para más adelante prometo el análisis del banco de suplentes, los cuerpos técnicos y los dirigentes de estas dos disciplinas. Además, siguiendo la investigación del juez Oyarbide, me propongo hacer una exhaustiva investigación sobre las graves irregularidades detectadas en el mercado de pases de la literatura, donde quedan implicadas prestigiosas editoriales del medio, y también varios escritores con licencias “truchas” y/o vencidas. Eso es todo, esperando que usted, estimado lector, haya encontrado momentos gozosos al leer esto, me despido con un taquito y dos rabonas.
Mario Gómez
El último deseo
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En esta época de incertidumbres y vacíos, en que vivimos en la búsqueda de un placer insaciable, tenemos un magro consuelo a nuestra esterilidad. Si las revoluciones se han hecho para construir la historia y ésta es sólo el lujurioso transitar en búsqueda de la duración del hombre como dominador de la naturaleza, ciertamente, podemos afirmar que la razón del hombre, eyectado en esta tierra, ha sido cumplida. Afirmación que puede sonar disparatada a los oídos del profano oyente que no comparte nuestros desvelos y las lecturas que en ellos hicimos. Más, y a riesgo de acabar antes de comenzar, debemos apresurarnos en dar por concluida la jornada dura y vindicar con fervor argentino el magno invento de sones helénicos llamado por el vulgo Viagra y Sildenafil por los científicos.
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Afirmar que el hombre ha conseguido el pináculo de su esencia en la forma de una elíptica o redonda insignificancia azulada, rosada, o naranja ha de sonar exagerado. Más no para aquel que dejando inútiles prejuicios se ha dejado llevar en los brazos de las sirenas del progreso. Con el fin de ilustrar nuestra fugaz afirmación de que en la historia del hombre no ha habido otro objeto que el de asegurar la rígida y permanente consistencia del perfil masculino es que hemos indagado en la prosaicas bibliotecas que del tema en abundancia se han erigido.
Dice Frigio (Trestise of Human Nature: 696), siguiendo en estos las afirmaciones de Zoofilipo, en los que se salvaran del incendio de Alejandría, que en las alegóricas metáforas de Zeus persiguiendo en forma de toro blanco a las náyades, ninfas y toda otra deifica presencia femenina podemos encontrar la cábala de una receta antigua destinada a la perduración de los sátiros deseos. Debía, para realizarse la formula, conseguirse el pelo de un toro blanco arrancado cuando este corre en la búsqueda de vacas de pelo amarillo. Posteriormente era menester recoger la tierra donde una ninfa hubiera posado la areola de su pecho siniestro. Conseguidos estos elementos se debían aunar en un cántaro con el producto de la lluvia de estrellas y tomarse al cabo de tres días, durante tres días lo que aseguraba tres noches de tres efectivas saciedades. Como se observa, lo del toro es difícil de conseguir, lo de la ninfa es verso épico y más dificultoso lo de la lluvia, por lo que Frigio jamás pudo demostrar la efectividad de su interpretación del mito.
En el fin de la alta edad Media, según Von Interruptior da Alsacia, por la zona de la Francia de Hoc florece un Romance con forma libre, que algunos sesudos investigadores del estilo y la métrica consideran antecedente de nuestra poesía Aguirriana. Fragmentos de dicho poema pueden encontrarse en el Apendix Maxime Cogiderorum. La obra se puede consultar en la biblioteca de la Sociedad Obrera de la pacifica Jujuy, pero sólo cuando la noche cae al final de agosto. Algunos de sus versos dicen:
Era agosto, viento en popa
y a toda vela
dos jóvenes los jardines
revolvían con deleite
buscando flores para amor.
Nardo, cardo por deseo
que a la cita no ha venido
extrañan con tormento.
Del suyo rostro femenino
salen gritos de aliento
Del suyo rostro masculino
es la primera vez, se escapa
La noche se agota
sin que la vela se levante;
Ella por caballero de espada
va en la búsqueda.
Él en boticario se convierte.
Ante las críticas a la escasa forma de romance del poema- son muchos los que aseguran su falacia- no responderemos; pues importa en él, en este caso, el contenido y no el continente. La historia trágica en que nos sumerge nos lleva de lo docilidad de la naturaleza a la indocilidad de la misma. Queda al final inconsumada la esperanza en que el joven encuentre en la profesión emprendida consuelo a su desdicha o que viva el tiempo de Matusalén para disfrutar de los progresos de la vida posmoderna.
Para no fatigar al lector solo agregaremos otra evidencia a nuestro argumento. Más cercana en el tiempo y el espacio es la prueba final de la retórica emprendida. Hemos escuchados en las voces de nuestros antepasados, de rostros en cobre cincelados, que en los fondos de las minas abandonadas por mineros despechados se encuentran las rocas del levante. Dicen los antes nombrados que cuando la luna se sonroja, los duendes descienden por los socavones de perdida virginidad para arrebatarle al Pan de Azúcar el último secreto. Son muchos los que han dejado la vida en sus recodos, pues aquella a la que llaman Pachamama no entrega sus dones por la fuerza; sino por el encanto de una copla bien rimada. Una copla, que será para desgraciada. Los duendes, pobres, comerciando han dado a cambio de un lugar en los libros de los niños la forma y el timbre de su voz a los hombres. Es por eso que el viento solo deja que lleguen hasta los labios del socavón y después los arrastra convirtiéndolos en arena. Por eso, la tierra está esperando que llegue un hombre que sepa su deseo para así llevarlo al fondo de su entraña y allí entregarle la piedra del levante. Dicen los ancianos que cuando ese hombre vuelva a flor de tierra y frote dos de las piedras del levante, escapara de ellas una chispa. El hombre deberá tomar en sus manos la chispa y mientras en su mano la tenga nunca fallará su deseo. Sólo que esa chispa quema y no puede ser sostenida si no es por la mano de un minero.
Todo lo que el desvelo por nosotros ha leído no hace más que confirmar nuestra tesis inicial. La esencia del hombre se ha sostenido por la búsqueda de un ideal que hoy en forma de pastilla puede ser realizado. O quizás no, quizás todavía estamos buscando algo que nos levante, endurezca, fortifique por algo más que tres veces en tres días.
Carlos "Tuta" Albarracín
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Afirmar que el hombre ha conseguido el pináculo de su esencia en la forma de una elíptica o redonda insignificancia azulada, rosada, o naranja ha de sonar exagerado. Más no para aquel que dejando inútiles prejuicios se ha dejado llevar en los brazos de las sirenas del progreso. Con el fin de ilustrar nuestra fugaz afirmación de que en la historia del hombre no ha habido otro objeto que el de asegurar la rígida y permanente consistencia del perfil masculino es que hemos indagado en la prosaicas bibliotecas que del tema en abundancia se han erigido.
Dice Frigio (Trestise of Human Nature: 696), siguiendo en estos las afirmaciones de Zoofilipo, en los que se salvaran del incendio de Alejandría, que en las alegóricas metáforas de Zeus persiguiendo en forma de toro blanco a las náyades, ninfas y toda otra deifica presencia femenina podemos encontrar la cábala de una receta antigua destinada a la perduración de los sátiros deseos. Debía, para realizarse la formula, conseguirse el pelo de un toro blanco arrancado cuando este corre en la búsqueda de vacas de pelo amarillo. Posteriormente era menester recoger la tierra donde una ninfa hubiera posado la areola de su pecho siniestro. Conseguidos estos elementos se debían aunar en un cántaro con el producto de la lluvia de estrellas y tomarse al cabo de tres días, durante tres días lo que aseguraba tres noches de tres efectivas saciedades. Como se observa, lo del toro es difícil de conseguir, lo de la ninfa es verso épico y más dificultoso lo de la lluvia, por lo que Frigio jamás pudo demostrar la efectividad de su interpretación del mito.
En el fin de la alta edad Media, según Von Interruptior da Alsacia, por la zona de la Francia de Hoc florece un Romance con forma libre, que algunos sesudos investigadores del estilo y la métrica consideran antecedente de nuestra poesía Aguirriana. Fragmentos de dicho poema pueden encontrarse en el Apendix Maxime Cogiderorum. La obra se puede consultar en la biblioteca de la Sociedad Obrera de la pacifica Jujuy, pero sólo cuando la noche cae al final de agosto. Algunos de sus versos dicen:
Era agosto, viento en popa
y a toda vela
dos jóvenes los jardines
revolvían con deleite
buscando flores para amor.
Nardo, cardo por deseo
que a la cita no ha venido
extrañan con tormento.
Del suyo rostro femenino
salen gritos de aliento
Del suyo rostro masculino
es la primera vez, se escapa
La noche se agota
sin que la vela se levante;
Ella por caballero de espada
va en la búsqueda.
Él en boticario se convierte.
Ante las críticas a la escasa forma de romance del poema- son muchos los que aseguran su falacia- no responderemos; pues importa en él, en este caso, el contenido y no el continente. La historia trágica en que nos sumerge nos lleva de lo docilidad de la naturaleza a la indocilidad de la misma. Queda al final inconsumada la esperanza en que el joven encuentre en la profesión emprendida consuelo a su desdicha o que viva el tiempo de Matusalén para disfrutar de los progresos de la vida posmoderna.
Para no fatigar al lector solo agregaremos otra evidencia a nuestro argumento. Más cercana en el tiempo y el espacio es la prueba final de la retórica emprendida. Hemos escuchados en las voces de nuestros antepasados, de rostros en cobre cincelados, que en los fondos de las minas abandonadas por mineros despechados se encuentran las rocas del levante. Dicen los antes nombrados que cuando la luna se sonroja, los duendes descienden por los socavones de perdida virginidad para arrebatarle al Pan de Azúcar el último secreto. Son muchos los que han dejado la vida en sus recodos, pues aquella a la que llaman Pachamama no entrega sus dones por la fuerza; sino por el encanto de una copla bien rimada. Una copla, que será para desgraciada. Los duendes, pobres, comerciando han dado a cambio de un lugar en los libros de los niños la forma y el timbre de su voz a los hombres. Es por eso que el viento solo deja que lleguen hasta los labios del socavón y después los arrastra convirtiéndolos en arena. Por eso, la tierra está esperando que llegue un hombre que sepa su deseo para así llevarlo al fondo de su entraña y allí entregarle la piedra del levante. Dicen los ancianos que cuando ese hombre vuelva a flor de tierra y frote dos de las piedras del levante, escapara de ellas una chispa. El hombre deberá tomar en sus manos la chispa y mientras en su mano la tenga nunca fallará su deseo. Sólo que esa chispa quema y no puede ser sostenida si no es por la mano de un minero.
Todo lo que el desvelo por nosotros ha leído no hace más que confirmar nuestra tesis inicial. La esencia del hombre se ha sostenido por la búsqueda de un ideal que hoy en forma de pastilla puede ser realizado. O quizás no, quizás todavía estamos buscando algo que nos levante, endurezca, fortifique por algo más que tres veces en tres días.
Carlos "Tuta" Albarracín
La Precocidad Literaria – Microrrelatos
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El microrrelato es una construcción narrativa que todavía recibe distintas denominaciones, indicio de la dificultad crítica que ha suscitado como texto literario en auge. Entre otras formas se lo denomina también como: microcuento, cuentos en miniatura, microficción, cuento brevísimo, minicuento, minificción, micro relato, ficción súbita, textículos, short stories, etc. El termino microrrelato parece imponerse en la crítica en español y define una narración cuya característica principal es la brevedad de su extensión. Por mucho que los autores y la crítica han realizado en relación al mismo, no logra total asentimiento como texto independiente, y deambula con cierta dificultad entre la poesía y el cuento.
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“Si lo convertimos en una cuestión geográfica, sin olvidar que toda frontera es convencional y borrosa, diría que las micro ficciones están delimitadas por los siguientes países limítrofes:
Al norte, el poema en prosa
Al sur, el chiste
Al este, el cuento corto
Al Oeste, el vasto país de los aforismos, reflexiones y sentencias morales.” (Ana M. Shua, 1997)
Esta acertada delimitación “literográfica” permite dilucidar el porque de la indefinición que sufre el liliputiense género; estar entre dos estructuras, consideradas sub-géneros literarios, como el poema en prosa y el cuento corto, no hace mas que complicar la posibilidad de emancipación del micro relato. Ni que hablar si vas hacia del sur hacia el oeste, podes ser un eximio cómico o bien un genial pensador, filósofo o budista.
El camino extra textual es demasiado extenso, por ello, podemos centrarnos en sus características internas que pueden ayudarnos a comprender mejor con que tipo de texto nos enfrentamos. Se concuerda (obviedad mediante) que poseen una brevedad extrema, un lenguaje similar al poético, y la presencia de elipsis en su secuencia narrativa. En muchos casos se precisa una intertextualidad que permita la síntesis, en base a su proyección hacia textos conocidos previamente. Posee un final brusco e imprevisible, libre a varias significaciones.
Por ello la posibilidad de interpretación depende en sumo grado del lector, que debe completar los espacios intersticiales que el texto deja librados semánticamente, inscritos en los artificios de la producción. En realidad al exigir la participación del lector para dar forma definitiva a la historia puede ser contraproducente para el autor que confía en la última instancia lectora. Completar lo que tan hábilmente se ha codificado para beneficio de la obra narrativa no termina de convencer. No es el final abierto lo que hace ruido, sino la fragmentación. Los personajes desaparecen: en realidad no desarrollan una historia, solo toma connotación “el suceso” que predomina en un solo acto, como si la lluvia fuese la primera gota. Y en eso queda clara la posición si una gota es igual a las otras, como no vas a imaginar el resto de la lluvia. No hace falta decir donde puede parar una lluvia de eso depende la capacidad de los lectores, que precipitación tiene cada uno en su cabeza. Finalmente, el autor ahorra todo el desarrollo que un cuento necesita. El formato clásico exige una historia corriendo extrínseca y una segunda historia subrepticia para aparecer al final y sorprendernos, bien no vamos a afirmar que existe un solo modelo cuentístico, pero la economía autoral ha llegado a límites donde mas vale tener una idea repentina, pasarla a letra y ya somos escritores. El vocablo, “Dios”, pretende ser el micro-cuento perfecto, ah señores les toca a ustedes por donde llevan el relato definitivo de este brevísimo cuento, que lo abarca todo. En realidad el microcuento es un bosquejo, una idea germinal, como ejercicio literario lo aceptamos pero una acumulación de cuentos a concretarse no te convierte en escritor. No temamos, a partir del relato breve, en la pereza de los lectores, sino en la pereza intelectual del autor.
Cuando nos preguntamos si la literatura responde a los desarrollos informáticos y a la comunicación que se despliega de las variables surgidas, no hay otro texto narrativo que se acerque tanto: el relato breve cumple con la premisa tecnológica de “la economía del lenguaje”. En los programas informáticos suele ofrecerse una iconización reducida para facilitar sus usos. A mayor funcionalidad, mayor cantidad de accesos directos reemplazando funciones de programación. Sin embargo, los softwears aparecen cada vez con menos iconos donde recurrir, o en todo caso, abarcan mayores funciones, como el Windows, donde la economía icónica puede terminar siendo complicación. ¿Quién no terminó considerando que después del Word 98 todo se complica cada vez más?
Algo similar ocurre en los microrrelatos. Los enseñamos con la idea de funcionalidad tecnológica: a menor iconos-palabras, mejor lectura. Para evitar la dispersión que sufren los chicos en los textos extensos, cargados de personajes y acciones, que pronto se tornan aburridos ante la repentización a que estamos acostumbrándonos. Hay que pensar, leer, escribir y fotologear rápido, antes que otra imagen capture la escena. Entonces se nos presenta una preocupación lógica, si toda una generación de lectores se forma a partir del consumo de micro cuentos, ¿no estamos reduciendo para complicar como sucede en algún modo con el lenguaje informático?
Uno de los ejemplos perfectos de brevedad del relato es “el Dinosaurio” del guatemalteco Augusto Monterroso, digamos que es el caballito de batalla de los que alguna vez disertan del tema. Para que no vayan a caer en otra disertación genial del mismo, aquí algunas consideraciones que dan razón a su elección, y para sopesar las razones que dan lugar al mini género.
“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”
1) la elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete palabras),
2) una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos verbos),
3) el valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido),
4) la ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?),
5) la pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos), al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la manera de una adivinanza),
6) la posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final),
7) la presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo),
8) la posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible),
9) la condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño, terror) y,
10) la riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o políticas).
(Lauro Zavala)
En Jujuy surge como representante del mini género la escritora Valeria ldiko Nassr con el libro Placeres Cotidianos, Ed. Perro Pila, 2007. Si la definición de la estructura narrativa tiene como mayor soporte la forma, el texto de Nassr plantea una irregularidad en el contenido. No puede encontrarse a lo largo de los 44 relatos un único criterio literario, cuestión propia del género. Es vanguardia o conserva matices clásicos? Fantástico o realismo? ¿Desde dónde se propone la génesis de los textos? Al presentar el texto, la autora explica "Existe en mí una fascinación por lo pequeño: las libélulas, mi hijita recién nacida, sus manitos, sus pies perfectos; los guantes de mi abuela, las cajitas, la caligrafía japonesa, los anotadores minúsculos, los lápices, las pestañas que caen en la piletita del baño, los vasos de licor, las tazas de café, las cucharillas de plata...". ¿En tal caso propone una literatura fractal? Es decir a eventos pequeños, relatos acordes que representen en la forma la cotidianeidad para darle valor literario. Susana Quiroga afirma: “Con este género del microrrelato logra definir, ironizar, remedar situaciones que provocan goce al lector”. Consideremos entonces que persigue un realismo de lo sencillo. Sin embargo la mujer como protagonista sexual, en muchos relatos, al igual que los bíblicos, contrastan con el propósito.
También aparece la denuncia sobre la violencia infantil, que en alguna forma ha de encajar en la fascinación por lo pequeño y cotidiano, tal lo demuestra su mejor relato: Mamá siempre me salva. “Mamá, arreglame esta nena, dice, con el brazo de su amiga en una mano y el cuchillo ensangrentado en la otra.” Atractivo que acentúa en Día de la madre y Mamá siempre me salva V. Este último homenaje intertextual al primero “Mamá, arreglame, por favor, arreglame. Pide con las manos ensangrentadas y la desesperación.”
Santiago Sylvester incluye a Nassr en “Poesía Joven del Noroeste Argentino” y explica la inclusión de textos narrados por el “derrumbe de fronteras nítidas entre los géneros. Porque también es cierto que parte de la mejor poesía actual está escrita directamente en prosa (…) Son búsquedas formales que, en realidad, no son tan recientes: pensemos en Borges, en el venezolano Ramón Sucre, en el mexicano Julio Torri.” Queda, entonces, la impresión de un verdadero aquelarre, donde los estilos se superponen, y prevalece lo intuitivo, que en muchos casos no resulta suficiente. Estado que justifica el ejercicio literario de la poetisa.
Los microrrelatos pueden ser poemas en prosa, pero que no todos los poemas en prosa, debido a su extensión, pueden ser microrrelatos. Por ello no se incluyó a Cesar Arrueta entre los autores del género, ya que su libro “Noticias en la piel” está compuesto por poemas en prosa, a pesar que él los considere microrrelatos. Algo similar sucede en Placeres Cotidianos, muchos textos, permanecen en la frontera a punto de ser poesías, forzados a una estructura ajena, pero no por su extensión, sino porque prevalece en ellos un ritmo poético.
Para finalizar analicemos el género con la ayuda del sexto punto –propuesto por Lauro Zavala anteriormente. “La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final).”
-Como modelo educativo suena eficiente, ya los manuales educativos propusieron hace décadas el ejercicio literario.
-Coincide con la opinión de muchos que un microrrelato es el esbozo de un cuento, que al no ser elaborado no necesita mayor esfuerzo.
- Como opción de vanguardia a los géneros ya afirmados; de ser un cuento que no es cuento, que puede extenderse o poetizarse, que chiste o aforismo, fantástico, policiaco o terror; queda la firme impresión que el microrrelato es un riesgo literario, que hasta la actualidad pocos, en el NOA, han logrado superar.
Fernando Choque
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“Si lo convertimos en una cuestión geográfica, sin olvidar que toda frontera es convencional y borrosa, diría que las micro ficciones están delimitadas por los siguientes países limítrofes:
Al norte, el poema en prosa
Al sur, el chiste
Al este, el cuento corto
Al Oeste, el vasto país de los aforismos, reflexiones y sentencias morales.” (Ana M. Shua, 1997)
Esta acertada delimitación “literográfica” permite dilucidar el porque de la indefinición que sufre el liliputiense género; estar entre dos estructuras, consideradas sub-géneros literarios, como el poema en prosa y el cuento corto, no hace mas que complicar la posibilidad de emancipación del micro relato. Ni que hablar si vas hacia del sur hacia el oeste, podes ser un eximio cómico o bien un genial pensador, filósofo o budista.
El camino extra textual es demasiado extenso, por ello, podemos centrarnos en sus características internas que pueden ayudarnos a comprender mejor con que tipo de texto nos enfrentamos. Se concuerda (obviedad mediante) que poseen una brevedad extrema, un lenguaje similar al poético, y la presencia de elipsis en su secuencia narrativa. En muchos casos se precisa una intertextualidad que permita la síntesis, en base a su proyección hacia textos conocidos previamente. Posee un final brusco e imprevisible, libre a varias significaciones.
Por ello la posibilidad de interpretación depende en sumo grado del lector, que debe completar los espacios intersticiales que el texto deja librados semánticamente, inscritos en los artificios de la producción. En realidad al exigir la participación del lector para dar forma definitiva a la historia puede ser contraproducente para el autor que confía en la última instancia lectora. Completar lo que tan hábilmente se ha codificado para beneficio de la obra narrativa no termina de convencer. No es el final abierto lo que hace ruido, sino la fragmentación. Los personajes desaparecen: en realidad no desarrollan una historia, solo toma connotación “el suceso” que predomina en un solo acto, como si la lluvia fuese la primera gota. Y en eso queda clara la posición si una gota es igual a las otras, como no vas a imaginar el resto de la lluvia. No hace falta decir donde puede parar una lluvia de eso depende la capacidad de los lectores, que precipitación tiene cada uno en su cabeza. Finalmente, el autor ahorra todo el desarrollo que un cuento necesita. El formato clásico exige una historia corriendo extrínseca y una segunda historia subrepticia para aparecer al final y sorprendernos, bien no vamos a afirmar que existe un solo modelo cuentístico, pero la economía autoral ha llegado a límites donde mas vale tener una idea repentina, pasarla a letra y ya somos escritores. El vocablo, “Dios”, pretende ser el micro-cuento perfecto, ah señores les toca a ustedes por donde llevan el relato definitivo de este brevísimo cuento, que lo abarca todo. En realidad el microcuento es un bosquejo, una idea germinal, como ejercicio literario lo aceptamos pero una acumulación de cuentos a concretarse no te convierte en escritor. No temamos, a partir del relato breve, en la pereza de los lectores, sino en la pereza intelectual del autor.
Cuando nos preguntamos si la literatura responde a los desarrollos informáticos y a la comunicación que se despliega de las variables surgidas, no hay otro texto narrativo que se acerque tanto: el relato breve cumple con la premisa tecnológica de “la economía del lenguaje”. En los programas informáticos suele ofrecerse una iconización reducida para facilitar sus usos. A mayor funcionalidad, mayor cantidad de accesos directos reemplazando funciones de programación. Sin embargo, los softwears aparecen cada vez con menos iconos donde recurrir, o en todo caso, abarcan mayores funciones, como el Windows, donde la economía icónica puede terminar siendo complicación. ¿Quién no terminó considerando que después del Word 98 todo se complica cada vez más?
Algo similar ocurre en los microrrelatos. Los enseñamos con la idea de funcionalidad tecnológica: a menor iconos-palabras, mejor lectura. Para evitar la dispersión que sufren los chicos en los textos extensos, cargados de personajes y acciones, que pronto se tornan aburridos ante la repentización a que estamos acostumbrándonos. Hay que pensar, leer, escribir y fotologear rápido, antes que otra imagen capture la escena. Entonces se nos presenta una preocupación lógica, si toda una generación de lectores se forma a partir del consumo de micro cuentos, ¿no estamos reduciendo para complicar como sucede en algún modo con el lenguaje informático?
Uno de los ejemplos perfectos de brevedad del relato es “el Dinosaurio” del guatemalteco Augusto Monterroso, digamos que es el caballito de batalla de los que alguna vez disertan del tema. Para que no vayan a caer en otra disertación genial del mismo, aquí algunas consideraciones que dan razón a su elección, y para sopesar las razones que dan lugar al mini género.
“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”
1) la elección de un tiempo gramatical impecable (que crea una fuerte tensión narrativa) y la naturaleza temporal de casi todo el texto (cuatro de siete palabras),
2) una equilibrada estructura sintáctica (alternando tres adverbios y dos verbos),
3) el valor metafórico, subtextual, alegórico, de una especie real pero extinguida (los dinosaurios) y la fuerza evocativa del sueño (elidido),
4) la ambigüedad semántica (¿quién despertó? ¿dónde es allí?),
5) la pertenencia simultánea al género fantástico (uno de los más imaginativos), al género de terror (uno de los más ancestrales) y al género policiaco (a la manera de una adivinanza),
6) la posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final),
7) la presencia de una cadencia casi poética (contiene un endecasílabo); una estructura gramatical maleable (ante cualquier aforismo),
8) la posibilidad de ser leído indistintamente como minicuento (convencional y cerrado) o como micro-relato (moderno o posmoderno, con más de una interpretación posible),
9) la condensación de varios elementos cinematográficos (elipsis, sueño, terror) y,
10) la riqueza de sus resonancias alegóricas (kafkianas, apocalípticas o políticas).
(Lauro Zavala)
En Jujuy surge como representante del mini género la escritora Valeria ldiko Nassr con el libro Placeres Cotidianos, Ed. Perro Pila, 2007. Si la definición de la estructura narrativa tiene como mayor soporte la forma, el texto de Nassr plantea una irregularidad en el contenido. No puede encontrarse a lo largo de los 44 relatos un único criterio literario, cuestión propia del género. Es vanguardia o conserva matices clásicos? Fantástico o realismo? ¿Desde dónde se propone la génesis de los textos? Al presentar el texto, la autora explica "Existe en mí una fascinación por lo pequeño: las libélulas, mi hijita recién nacida, sus manitos, sus pies perfectos; los guantes de mi abuela, las cajitas, la caligrafía japonesa, los anotadores minúsculos, los lápices, las pestañas que caen en la piletita del baño, los vasos de licor, las tazas de café, las cucharillas de plata...". ¿En tal caso propone una literatura fractal? Es decir a eventos pequeños, relatos acordes que representen en la forma la cotidianeidad para darle valor literario. Susana Quiroga afirma: “Con este género del microrrelato logra definir, ironizar, remedar situaciones que provocan goce al lector”. Consideremos entonces que persigue un realismo de lo sencillo. Sin embargo la mujer como protagonista sexual, en muchos relatos, al igual que los bíblicos, contrastan con el propósito.
También aparece la denuncia sobre la violencia infantil, que en alguna forma ha de encajar en la fascinación por lo pequeño y cotidiano, tal lo demuestra su mejor relato: Mamá siempre me salva. “Mamá, arreglame esta nena, dice, con el brazo de su amiga en una mano y el cuchillo ensangrentado en la otra.” Atractivo que acentúa en Día de la madre y Mamá siempre me salva V. Este último homenaje intertextual al primero “Mamá, arreglame, por favor, arreglame. Pide con las manos ensangrentadas y la desesperación.”
Santiago Sylvester incluye a Nassr en “Poesía Joven del Noroeste Argentino” y explica la inclusión de textos narrados por el “derrumbe de fronteras nítidas entre los géneros. Porque también es cierto que parte de la mejor poesía actual está escrita directamente en prosa (…) Son búsquedas formales que, en realidad, no son tan recientes: pensemos en Borges, en el venezolano Ramón Sucre, en el mexicano Julio Torri.” Queda, entonces, la impresión de un verdadero aquelarre, donde los estilos se superponen, y prevalece lo intuitivo, que en muchos casos no resulta suficiente. Estado que justifica el ejercicio literario de la poetisa.
Los microrrelatos pueden ser poemas en prosa, pero que no todos los poemas en prosa, debido a su extensión, pueden ser microrrelatos. Por ello no se incluyó a Cesar Arrueta entre los autores del género, ya que su libro “Noticias en la piel” está compuesto por poemas en prosa, a pesar que él los considere microrrelatos. Algo similar sucede en Placeres Cotidianos, muchos textos, permanecen en la frontera a punto de ser poesías, forzados a una estructura ajena, pero no por su extensión, sino porque prevalece en ellos un ritmo poético.
Para finalizar analicemos el género con la ayuda del sexto punto –propuesto por Lauro Zavala anteriormente. “La posibilidad de partir de este minitexto para la elaboración de un cuento de extensión convencional (al inicio o al final).”
-Como modelo educativo suena eficiente, ya los manuales educativos propusieron hace décadas el ejercicio literario.
-Coincide con la opinión de muchos que un microrrelato es el esbozo de un cuento, que al no ser elaborado no necesita mayor esfuerzo.
- Como opción de vanguardia a los géneros ya afirmados; de ser un cuento que no es cuento, que puede extenderse o poetizarse, que chiste o aforismo, fantástico, policiaco o terror; queda la firme impresión que el microrrelato es un riesgo literario, que hasta la actualidad pocos, en el NOA, han logrado superar.
Fernando Choque
Orgasmos catódicos
“La soledad es la ecuación de la vida moderna”
Joaquín Sabina y Fito Páez
La Luna es la cabeza del ahorcado
Con la masificacion del uso de Internet, el Chat se construyó como una nueva forma de comunicación para establecer relaciones. Con profundas implicancias en los ámbitos políticos, sociales y culturales de la sociedad, el Chat o el chatear aparecen como reflejos de nuestro tiempo, donde los espacios públicos y colectivos resultan cada vez más lejanos, y se crean nuevas formas como y para relacionarse.
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Con el avance tecnológico, la globalización excesiva, la penetración cultural y la invasión de los medios masivos de comunicación a nuestra cotidianeidad, nos fuimos acostumbrando a ver siempre con desconfianza al otro. El miedo a lo y los desconocidos devino en el aislamiento individual o en pequeños “ghettos” uniformes. El sentido de pertenencia es continuamente atacado, modificando el “factor identitario” de las personas y las comunidades; los espacios colectivos van resignificandose hasta perder el propio sentido colectivo con el que se construyeron. Las antiguas formas de establecer relaciones fueron modificándose y se dio paso al surgimiento de nuevos canales comunicativos acordes a las características de nuestro tiempo.
Espacios vacíos y sin sentido (No-lugares diría Auge), relaciones efímeras y pasajeras, y un profundo temor al compromiso y a la vinculación, van inundando nuestra rutina resignificando nuestros propios “habitus”. Es en medio de este panorama que el Chat surge y se convierte en un fenómeno mundial donde millones de usuarios, conectados en la soledad y seguridad de sus casas y oficinas, cada día se sumergen en el mundo de la virtualidad buscando amor, sexo, amistad, etc. Y dentro de la amplia gama de posibilidades y salas de Chat que existen en Internet, los Chat de sexo además de ser unos de los que más concurrencia tienen, son los que nos resultan más llamativos, misteriosos e interesantes.
Laura (quien dijo no interesarle revelar su edad) es habitué de salas de sexo virtual en la Web y sostiene que “Los Chat de sexo son verdaderamente submundos, tienen un ambiente sórdido donde nunca sabes que es lo que puede pasar. Al no haber limites, no tenés claro ni tu propio limite. Y de eso se trata, de saber hasta donde queres o podes llegar… yo particularmente lo vivo como una red que se tira al mar”. Relata a través del Messenger y prosigue con una descripción acerca de el sexo virtual “Es una nueva forma de comunicarse y sentir con el cuerpo, todo llevado a otro plano que no es el presencial. Es una ilusión… una masturbación mediante una maquina en donde intervienen otros “hiper-estímulos” para compensar la falta de cuerpo. Estos “estímulos” son a veces visuales, otras verbales, o ambos. Yo particularmente creo que en la mayoría de los casos lo que se busca y se practica es Sexo Express, pero existe también el sexo regular entre dos personas que nunca se ven cara a cara. Existe verdaderamente la piel virtual, la onda, la afinidad, pero solo se puede sostener dentro de lo virtual. Si esas personas se llegaran a encontrar, en realidad encontrarían a personas distintas. En la realidad ya intervienen otros factores: los olores, la respiración, las miradas, las temperaturas… y ahí todo se va a la mierda, la ilusión desaparece”.
Dentro del Chat las fantasías se sostienen en base a un acuerdo implícito donde no se juzga lo real. Es un cierto tipo de ficcionalidad, ni es real ni no lo es, todo es “como si”. Y ese es el pacto… hacer “como si” todo fuera real. En el Chat todo es aparente. No es que no haya tabúes sino que es “como si” no hubiera.
La palabra como estandarte
En el Chat lo único realmente “real” son las palabras. No necesariamente lo que decimos ni como lo decimos, sino la propia palabra escrita. Las relaciones se construyen a través de lo escrito, y es de esta forma que se puede obtener y dar lo que se busca y se desea. El Chat es un espacio anónimo que otorga una cierta impunidad para transformarse en aquello que siempre se quiso ser, para crearse nuevas identidades; que permite ocultar todo aquello que avergüenza o que esta a contramano de los cánones y las convenciones impuestas; y que da lugar para dejar fluir las fantasías más oscuras, y dejar de lado las moralinas. Pero todo ello depende necesariamente de la propia capacidad narrativa para otorgarle cierto grado de verosimilitud a la historia.
De todas maneras el chatear no es sostener un largo monologo escrito donde se deja fluir la imaginación. El Chat es un dialogo entre dos o mas personas, que simula o pretende emular la oralidad. El propio dinamismo y velocidad de las conversaciones deja de lado cualquier convención estética y/u ortográfica, con lo que se crean nuevos simbolismos y códigos para facilitar la comunicación. Y al mantener en un completo anonimato a los interlocutores, estos logran desprenderse de sus propias restricciones permitiéndose “decir” todo aquello que suelen callar en la “vida real”.
Sin embargo, a pesar de la aparente libertad creativa dentro del mundo virtual, los clichés discursivos, el morbo y los lugares comunes se repiten hasta el hartazgo desde el génesis mismo del Chat, el “nickname”: “Colegiala”, “Casada”, “Madura”, “Secretaría”, “Tetona”, “Dotado”, “Virgen”, “Pasivo”, “Rubio”, “Morocho”, etc. Todos ellos con sus diferentes variantes son algunos de los nicks mas frecuentes en las diversas salas.
Esto evidencia que mas allá que lo virtual se construya al margen de lo real, la realidad tiene un peso simbólico dentro de lo aparente. Si bien no necesariamente el usuario que tenga como nick “Rubio” o “Colegiala” lo sea, este intenta emular condiciones y/o características que le faciliten la tarea a la hora de entablar una relación. “Acá todos decimos ser Brad Pitt y todas son Angelina Jolie. Estamos bien dotados, y ellas parten la tierra. No existe, o por lo menos nuca vi un nick que sea “Feo” o “Tengo celulitis”. Todos nos levantamos nuestra propia autoestima, aunque sea por un ratito. Y compramos lo que el otro nos vende. Yo se que ella no es Angelina Jolie, pero no me interesa… me dice que mide 90-60-90, que es rubia, flaca y con buenas piernas. Con eso me alcanza para construir mi fantasía. Pero si me dice que es gorda, con celulitis y acné, no me sirve; por más que este mintiendo y sea una yegua, ya no me sirve para la fantasía”. Explica Diego, un cuarentón casado (según se definió) que frecuenta salas de Chat de sexo de todo tipo y para todos los gustos.
El pretender aquello “ideal” no es más que un intento de fortalecer la propia idealización que hacemos de nosotros mismos. La identidad es continuamente avasallada por la sociedad de consumo y se busca mediante mecanismos “estandarizados” instancias superadoras que sirvan para ocupar los vacíos de la propia existencia. El ida y vuelta que se da dentro de los Chat´s facilita que la autoestima de los usuarios se eleve al obtener una imagen transfigurada de ellos mismos. Pero aquello resulta efímero al no durar por fuera de lo virtual. Es por ello que es frecuente que muchos usuarios de salas de Chat creen una cierta compulsión y adicción a chatear, al ver que todo lo “ideal” desaparece en cuanto las computadoras son apagadas y el golpe de realidad les devuelve su verdadera imagen.
Oid el ruido de rotas cadenas
Si bien a primera vista el espacio virtual aparece como un espacio de libertad plena donde todo esta permitido y se puede dar rienda suelta a las fantasías reprimidas, es en realidad todo lo contrario. Tanto Aldous Huxley como la trilogía de Matrix (por citar solo algunos ejemplos) advirtieron acerca de que lo aparente no es real, y de la peligrosidad que ello conlleva. La distorsión de la realidad, sea a través de un cable conectado al cerebro o de una pantalla, puede producirnos placer o un estado de felicidad, pero en realidad resulta privativo de nuestra libertad.
Con la sexualidad y el Chat sucede exactamente eso. La sexualidad, social y culturalmente, sigue siendo reprimida, y se crean nuevas instancias de aislamiento para contenerla. El aislamiento es tal que hasta los cuerpos son prescindibles. Y ello implica necesariamente que el contacto y la relación con el otro también son abolidas. La soledad parece constituirse como el estado ideal en donde dejarse ser, prescindiendo de todo contacto real con el mundo. Hace unos años era frecuente escuchar como argumento acerca de las ventajas de Internet que con un solo movimiento de dedo podías pasar de New York a París, y el mismo argumento sería valido para relacionarse o tener sexo. Solo basta una pantalla y un teclado.
Diego ejemplifica claramente (quizás sin saberlo) como el Chat resulta un mecanismo represivo de la sexualidad: “Mi mujer no sabe de mis aventuras en el Chat. No se va a enterar por supuesto. Yo con ella soy el marido ideal, pero en la cama resulta aburrido. En cambio acá (sala de Chat) puedo hacer todo lo que quiero. Acá cogi con infinidad de minas, me cogi a tipos y me cogieron. Puedo decir y pedir de todo… y cuando digo de todo, es de TODO. Con mi mujer no. Le llego a decir que quiero que me practique sexo oral y me pide el divorcio…”
Dentro de la virtualidad, las fronteras que la separan de lo real, resultan difusas. Con facilidad suele confundirse lo enunciado con lo factico, y ello trae aparejada una profunda convicción ilusoria, en donde se sostiene como realizado algo que solo fue una enunciación o una exteriorización anónima de los deseos: “Cogi con infinidad de minas, me cogi a tipos y me cogieron (…)”.
La exaltación hedonista del individuo que produce el Chat tiene sus raíces dentro de la propia sociedad “real” y sus prácticas sociales. La imposición de los modelos culturales produce que, al no poder lograr esa transformación el individuo, este la simule, idealizándose a si mismo y al otro, dentro de ese mundo ficticio.
En el mundo virtual, la antigua dicotomía entre apariencia vs esencia parece haberse resuelto. Ya no importa que, ni hay lugar para juzgar. Todo se resume y se sostiene en base a lo “aparente” de la apariencia, en tanto los modelos impuestos sigan respetándose.
No es posible por lo tanto sostener que dentro del mundo de las relaciones virtuales las represiones y los tabúes son vencidos. El orden establecido nunca se ve alterado, no hay nada de transgresor en los hechos concretos de la población internauta. Es solo la ilusión de que se derriban barreras (sean cuales fueran) y de que allí dentro se esta gestando una gran revolución social y sexual que nos permitirá ser mas libres. Mecanismos alienantes para auto convencernos de que somos únicos y omnipotentes, cuando en realidad terminamos quedando presos de un sistema ilusorio que nos aísla y nos hace cada vez mas tecnodependientes.
Matías Teruel
Odio a los Blogger… soy un emo
Esta proliferación de mensajes anónimos puteando a alguien o a algo ya esta un poco (por no decir tantito) gastada, pasada, y repetida. Desde hace algunos meses que la tendencia toda a debatir ¿ideas? sobre la cultura y su campo, acá en Jujuy, se resume en un feedback dentro de la comunidad del cyberespacio. Vos dejame un comment en mi blog y yo te respondo en el tuyo… putea en el mío y en el tuyo te la devolveré.Aburre… y si bien nos recagamos de la risa siguiendo y armando las novelitas de la tarde (ahora trasmiten desde la PC) el divertimento es breve. Anónimos y firmantes, todos ubicados en el más alto encumbramiento del gran Onán, se explayan con total liviandad e impunidad, acerca de los defectos y virtudes de escritores, cremas humectantes, y jugos de frutas. Hablar es gratis, y hablar al pedo es ley.
Una buena alternativa, y como solución en el corto plazo, sería que en vez de ir dejando comment´s por blogs y puteando desde el anonimato, o dando cátedra a través de la pantalla, nos juntemos todos adentro de un cuarto chiquitito y de ahí hagamos la guerra o el amor, una masacre o una orgía… veamos que sale
¡¡¡Pero por favor materialicemos algo!!!
M
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Nadie es profeta en su tierra
Desde Opadromo llegan palabras de aliento a este proyecto.
Y así son las cosas, parece que el reconocimiento siempre debe llegar primero de afuera, a pesar de que uno trabaja con la vista puesta adentro.
Mx
Intravenosa de viaje
El día viernes 31 de octubre, a hs. 20:30, se presentará la Revista Cultural INTRAVENOSA en el Salón Pro Cultura, sito en Mitre 331 de la ciudad de Salta.
Esta publicación realizada en la Provincia de Jujuy, es un espacio en donde las jóvenes generaciones se pueden expresar críticamente respecto de la cultura y los problemas sociales en general, y de las distintas manifestaciones culturales (cine, literatura, música, etc.) en particular. Además, busca darle espacio a expresiones no convencionales de la cultura del Noa.
INTRAVENOSA surge a finales del año 2005 con la intención de generar un espacio de encuentro donde, a través del trabajo colectivo, los jóvenes escritores y trabajadores de la cultura pueden expresarse críticamente sobre la realidad cultural, y promover una visión alternativa que sirva para transformarla.
A raíz de las repercusiones y de la aceptación que generaron los primeros números, el Fondo Nacional de las Artes otorgó a la dirección de la revista una Beca de Creación Grupal que posibilitó la continuidad de la revista. En el año 2006, INTRAVENOSA buscó seguir innovando y creó su sello editorial, realizando la edición de diferentes libros. En diciembre del 2007 modifican su política editorial, financiando con fondos propios la edición de libros por catalogo, y publican “El Concierto de Abran Juez” del poeta Ernesto Aguirre. Este título fue recibido con gran entusiasmo por parte de la crítica y del público en general, y recibió grandes elogios, tanto por el contenido literario como por su innovadora edición.
La novedad de los planteos y de la propuesta estética posibilitó que INTRAVENOSA participara en diferentes eventos culturales dentro de la provincia, y recibiera numerosas invitaciones para participar en eventos en diferentes lugares del país, y también que pudiera contar con colaboraciones de reconocidos artistas, intelectuales, como ser el músico y escritor Horacio Fontova, la productora Fundación Alumbrar, el dibujante Eduardo Santellán, entre otros.
Actualmente, la dirección de INTRAVENOSA esta conformada por Rebeca Chambi, Edgardo “Hugo” Gutiérrez, Matías Teruel, Carlos “Tuta” Albarracín , Fernando Choque y Maximiliano Chedrese; y como colaboradores permanentes cuenta con la participación de Ernesto Aguirre, Gabriel Salgado y Meliza Ortiz. En esta ocasión presentan el número siete de la publicación, donde además colaboran: Pablo Baca, Fernando Luciani, Marcos Barboza, y Daniel León.
Mención aparte merece la ilustración de tapa que fue realizada y cedida desinteresadamente por el reconocido dibujante Eduardo Santellán, quien ilustró entre otras cosas diferentes tapas de las revistas Fierro, Skorpio, El Péndulo, Lezama, y el arte de tapa de dos discos del músico Luis Alberto Spinetta.
Presentación de la Intravenosa Nº 7 el 10/10 en el Patio del Arte
El día viernes 10 de octubre, a hs. 20:30, presentaremos el séptimo número de la Revista Cultural INTRAVENOSA en el Patio del Arte de la Galería Colonial. Lavalle 238, San Salvador de Jujuy.
La Tapa:
Aquí escribes el resto del contenido que no se vera.
Anticipo del Nº 7!!!
He aquí, queridos intravenosos, un anticipo de los contenidos del próximo número:
Artículos:
1- La precocidad literaria (Fernando Choque)
2- Orgasmos catódicos (Matías Teruel)
3- El poder de sí mismo (Fernando Luciani)
4- Un talón, Miles Davis y lo erótico (Ernesto Aguirre)
5- La Sexualidad de la Higuera (Rebeca Chambi)
6- Pluma vs. Empeine (Mario Gómez)
7- De mi nacimiento crítico (Calostro verbal)
8- Zapping (Meliza Ortiz)
9- El último deseo (Tuta Albarracín)
10- Rock y sexo (Hugo Gutiérrez)
11- Menage a trois (Tuta Albarracín)
12- Cuenturgia (Maximiliano Chedrese)
13- Con esa boquita decís mamá (Natalia Molina)
Cuentos y poemas:
1- Aptitudes de un diestro (Marcos Barboza)
2- Vacaciones (Fernando Choque)
3- A Fidalgo (Ernesto Aguirre)
4- Volcán (Maximiliano Chedrese)
5- Lo que necesita un cadáver (Pablo Baca)
6- Perro Pila (Gabriel Salgado)
Bonus crack:
7-Microcuentos intravenosos
Criticas y reseñas:
1- Cuando llegó la brigada, amanecía en el barrio, de Federico Leguizamón
2- Equilibrista, de Lía Inés Sosa
3- Críticas de Terror, por Daniel León
Fecha de lanzamiento: octubre rojo
Consígala en:
Jujuy:
en la presentación multidisciplinaria (lugar, fecha, hora y futuro a designar)
en todas las dos librerías de calle Belgrano,
por mail a revistaintravenosa@gmail.com
Bs. As.: Librería Cambeiro
6 veces Intravenosa (editorial)
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Entendiendo la continuidad de las cosas como algo arbitrario, tendríamos que presentar este número como un regreso pero en realidad nunca nos fuimos (en todo caso la procesión fue por dentro). Preferimos hablar de cambio, sin renegar de lo anterior que, al contrario, nos enorgullece. El cambio, en todo caso, se da porque en el devenir de las circunstancias y de los acontecimientos, comprendimos que existen momentos en los que se hace necesario afinar la puntería, el ojo y el lápiz.
En el corto trayecto de este viaje que se titula Intravenosa, hubo algunos que se asustaron, otros que descreyeron, y otros que no le vieron destino seguro. A todos ellos, gracias. Gracias porque desde su lugar ayudaron a fortalecer los cimientos de este proyecto. Un proyecto que, a más de dos años de su formación, dentro de una provincia censurada, y en un país amnésico, sigue trabajando sobre la construcción de una identidad propia y de un lugar que permita expresarnos libremente, en oposición a la aceptación muda de las normas y la alienación persistente.
Somos (o hacemos) un Producto Cultural y lo tenemos claro, pese a que algunos intelectuales de cotillón, escudados tras chicanas cobardes, intenten convencernos de que no. Nosotros practicamos y creemos en el trabajo colectivo, jugamos con el “nos-nos” mientras que esos “intelectuales”, se pajéan con su “YO-YO”. Es por ello que, en parte, este número está dedicado a ellos. Para que puedan encontrar las 24.936 faltas de ortografía, los 37.911.836 acentos que faltan, los 429 verbos mal conjugados, las 67 páginas con errores de diseño, las infinitas contradicciones, todas las publicidades del Estado que tenemos, los miles de pesos que recaudamos con este “currito”, etc. Eso sí, también les pedimos que sepan ver que atrás de estas hojas impresas hay mucho laburo colectivo. En Intravenosa se escribe, no se compila. Solo para que lo tengan claro.
Conocemos y tenemos presente nuestros defectos y nuestras limitaciones. Sabemos que Intravenosa no hará un aporte significativo ni revolucionario a la cultura jujeña; no formamos ni formaremos parte de ninguna vanguardia; no hay en estas páginas ningún descubrimiento trascendente ni verdad empírica que sirva a las generaciones venideras. Los intravenosos (generacionalmente) somos los hijos del desastre. Nacimos, crecimos y nos formamos en un país hecho mierda, sin futuro y con el corazón podrido. Estamos convencidos que desde este pequeño lugar de resistencia estamos haciendo algo sin bajarnos los pantalones ante la obsecuencia tan acostumbrada al mundo cultural de Jujuy. Y esto ya es una provocación a los sentidos, que para estos tiempos, no es poca cosa.
Esto no pretende ser ni un manifiesto estético ni un cliché discursivo, es solo el intento por reflejar en algunas líneas nuestro sentimiento al concluir este número. Las dificultades, las trabas y nuestras limitaciones, continuamente nos pinchan para seguir adelante con Intravenosa, trabajando por modificar esta realidad cultural. Preferimos el infierno, que el cielo; el out, que el in; las borracheras, que la vida sana; la carne antes que las verduras; la grasa mas que lo Light; mear fuera del inodoro antes que jugar con la bolita de naftalina; ser anónimos que portar apellidos; las drogas que la vida sin emociones; pero sobre todo… nos gusta hacer esta revista.
Hasta la próxima.
En el corto trayecto de este viaje que se titula Intravenosa, hubo algunos que se asustaron, otros que descreyeron, y otros que no le vieron destino seguro. A todos ellos, gracias. Gracias porque desde su lugar ayudaron a fortalecer los cimientos de este proyecto. Un proyecto que, a más de dos años de su formación, dentro de una provincia censurada, y en un país amnésico, sigue trabajando sobre la construcción de una identidad propia y de un lugar que permita expresarnos libremente, en oposición a la aceptación muda de las normas y la alienación persistente.
Somos (o hacemos) un Producto Cultural y lo tenemos claro, pese a que algunos intelectuales de cotillón, escudados tras chicanas cobardes, intenten convencernos de que no. Nosotros practicamos y creemos en el trabajo colectivo, jugamos con el “nos-nos” mientras que esos “intelectuales”, se pajéan con su “YO-YO”. Es por ello que, en parte, este número está dedicado a ellos. Para que puedan encontrar las 24.936 faltas de ortografía, los 37.911.836 acentos que faltan, los 429 verbos mal conjugados, las 67 páginas con errores de diseño, las infinitas contradicciones, todas las publicidades del Estado que tenemos, los miles de pesos que recaudamos con este “currito”, etc. Eso sí, también les pedimos que sepan ver que atrás de estas hojas impresas hay mucho laburo colectivo. En Intravenosa se escribe, no se compila. Solo para que lo tengan claro.
Conocemos y tenemos presente nuestros defectos y nuestras limitaciones. Sabemos que Intravenosa no hará un aporte significativo ni revolucionario a la cultura jujeña; no formamos ni formaremos parte de ninguna vanguardia; no hay en estas páginas ningún descubrimiento trascendente ni verdad empírica que sirva a las generaciones venideras. Los intravenosos (generacionalmente) somos los hijos del desastre. Nacimos, crecimos y nos formamos en un país hecho mierda, sin futuro y con el corazón podrido. Estamos convencidos que desde este pequeño lugar de resistencia estamos haciendo algo sin bajarnos los pantalones ante la obsecuencia tan acostumbrada al mundo cultural de Jujuy. Y esto ya es una provocación a los sentidos, que para estos tiempos, no es poca cosa.
Esto no pretende ser ni un manifiesto estético ni un cliché discursivo, es solo el intento por reflejar en algunas líneas nuestro sentimiento al concluir este número. Las dificultades, las trabas y nuestras limitaciones, continuamente nos pinchan para seguir adelante con Intravenosa, trabajando por modificar esta realidad cultural. Preferimos el infierno, que el cielo; el out, que el in; las borracheras, que la vida sana; la carne antes que las verduras; la grasa mas que lo Light; mear fuera del inodoro antes que jugar con la bolita de naftalina; ser anónimos que portar apellidos; las drogas que la vida sin emociones; pero sobre todo… nos gusta hacer esta revista.
Hasta la próxima.
El Arte en Jujuy (los ´80)
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Para analizar el devenir del arte en cualquier sociedad que se quiera llamar organizada, es necesario detenerse a observar los vaivenes socio-político-culturales que van sacudiendo e interactuando en tal sociedad. A veces, son situaciones potenciadoras en un localizado ambiente artístico, otras veces, por el contrario, sumergen cualquier intento artístico en un mar verdaderamente peligroso.
Al referirnos a Jujuy particularmente, tenemos que reveer más o menos rápidamente los últimos 20 años, para poder situar claramente en qué lugar se encuentra el arte hoy en día. Una revisión histórica sin otra pretensión que la de llevar algo de claridad al curso de este tiempo. Y vamos a ver que nada es tan casual como parece.
Sobre los inicios de la década de los años ´80, todos recordamos, la última dictadura militar se retiraba
dejando tras de sí la peor noche de horror y muerte que vivió la sociedad Argentina en conjunto. Los lazos
solidarios habían sido desvastados. Al asomarse en el horizonte una pequeña esperanza de recuperación, nos lanzamos a las calles, las mismas donde reinó la masacre. Trabajadores, estudiantes, artistas, jóvenes o no, notamos que era imprescindible reconquistar esos espacios. Recrear, a como diera lugar, un vínculo basado en la solidaridad para con el otro. Jujuy, por supuesto, no fue la excepción. En aquellos años, una explosión artística irradió sus ondas desde el basamento mismo de la sociedad. Nunca como entonces se hizo imperativo transformar el arte en una tribuna donde expresar con mayor o menor claridad, lo que tanto tiempo quedó soterrado bajo la acometida militarista. Además, sabemos bien que para ellos la gente es “terrorista en potencia”. Y doblemente en el caso de tratarse de un artista. Cuando se vio posible, el lenguaje ganó en claridad y calidad. Afortunadamente, pude ser parte de todo aquello.
Recuerdo que en DANZA, por ejemplo, Emilce Scilingo dictaba unas impresionantes cátedras abiertas en la impresentable casona de calle Otero que se caía a pedazos. De allí surgieron Natalia Entrocassi y Claudia Mamaní, entre otras. Notables bailarinas que reunían en sí las virtudes de calidad y sencillez, mostrando cuán excelsa y humilde se puede ser en la ejecución de dicho arte. Hay que consignar que “la impresentable casona” era la sede de la Escuela Provincial de Danzas. No terminó demolida vaya a saber por qué..jpg)
En PINTURA, todo era más vertiginoso, frenético. Se producía mucho y en múltiples direcciones. Predominaban las exposiciones y muestras de carácter colectivo y hay nombres como Marta Fassinatto, Claudia Lassaletta, Susana Sánchez, Juan C. Entrocassi, los hermanos Lara, Rosemary Burgos o Pastor Monzón que intercambiaban de forma constante conceptos, texturas, ideas y sus atelieres eran centro de reunión y debate. También rememoro que por esos días asomaba con timidez alguien que en la década posterior se encumbraría a alturas insospechadas, Víctor Montoya.
Los que nos dedicábamos a las LETRAS, veíamos surgir y desaparecer grupos literarios con la misma rapidez que se lee un “Haiku”. Los grupos que más duraron fueron “Brote” y “Raíces”, sin terminar de entenderse bien la razón de tan botánicas coincidencias. Circulaban por allí Pablo Baca, Alejandro Carrizo, Estela Mamaní, Reynaldo Castro, Jorge Estrada, Cristina Maceiras, María R. Boixadós y tantos más. A toda hora, a pie o en auto, íbamos y veníamos con nuestros escritos en busca del par para charlar, corregir y continuar escribiendo. Visitábamos solos o en grupos a Andrés Fidalgo o Néstor Groppa en sus propias casas o en sus lugares de trabajo y siempre nos alentaban a publicar, claro, pero teniendo presente aquello de 20% de inspiración y 80% de transpiración. Hubo además una publicación de efímera duración de apenas dos números, se llamaba El Monogramático y reunió en sus páginas lo mas selecto del movimiento artístico del momento. Era dirigida por Laura Barberis y Ernesto Aguirre. Es fundamental resaltar que nunca a nadie se le preguntaba si era “de aquí” o “de afuera”. Una cosa horrible y fuera de lugar totalmente. La consigna era hacer, producir. Y punto.
Hubo ACTORES, que desde Damián Guerra se irradiaron por el interior de la provincia y por su capital, siempre rebasados de entusiasmo y en constante estado de deliberación. Nombres como Leo Salgado, Ana M. González, René Olaguivel, Titina Gaspar, Noemí Salerno son los que rápidamente se recuerdan. Jorge Accame escribía su “Chingoil Company” a veces en bares. Y todo transcurría también en un estado de alegría. Daba la impresión que se le estaba devolviendo el alma al arte.
MUSICOS como Gustavo Patiño, las hermanas Simón, Ricardo Vilca, Tukuta Gordillo o Tomás Lipán solían participar de improvisadas peñas que se hacían por el simple gusto de ejecutar su arte para los amigos. Alguno de ellos ya había grabado o lo comenzaba a hacer y la celebración era de ese modo. El grupo de música latinoamericana llamado Nahual (integrado por el multi instrumentista jujeño Alejandro Fath) venía a Jujuy después de dos temporadas europeas y con tres discos grabados. Recorrieron la geografía provinciana luego de sendos recitales en la sala principal del Teatro Mitre, por donde pasaba casi toda la movida cultural. A esa misma sala accedió por primera vez una murga Jujeña de mano de Jorge Sobell, y que, para mal de males pertenecía al sindicato del SEOM..jpg)
Los FOTÓGRAFOS Pablo Teruel y René López eran los mejores de entonces. Ellos mismos revelaban, y sus trabajos generalmente eran en blanco y negro. Podían dictar rápidos y muy prácticos cursos si uno iba hasta donde vivían muñido, claro está, del correspondiente par de cervezas. Hay que mencionar, necesariamente, que los premios obtenidos por la película-emblema de los años ´80, La Deuda Interna, del jujeño Miguel Pereira, insufló de aire nuevo y de coraje a las artes visuales de Jujuy. De repente comprobamos que aún desde el culo del mundo y con exiguos presupuestos, era posible crear un lenguaje digno.
…¿Qué ocurrió después? Simplemente que esa ola impensada de furor creativo no alcanzó a soportar otro flagelo que se abatió sobre la sociedad: La era menemista y la globalización. Los mercaderes de lo ajeno también se abalanzaron sobre el arte. De repente, un colorido muy dudoso y un glamour estrafalario vinieron con los aires pestilentes que inocularon no sólo a la sociedad sino también a muchos de sus artistas. Los años ´90 fueron el remixado perfecto para un gran festín carroñero. El estado, que de alguna manera había cumplido a medias su rol de sostenedor de impulsos creativos nacidos en la base misma de la sociedad, asistió impávido a su propio desguace. Mucho coctel, mucho funcionario oficial con caras de nada, glamour de barro y colorido carnavalesco, hicieron de los impulsos creativos meros manotazos de ahogado. Muchos artistas e intelectuales de Jujuy se refugiaron en talleres y altillos a esperar que pase el terrible vendaval, y ver de paso, para seguir produciendo. Algo se pudo, por supuesto, aunque ya nada fue lo mismo. Hubo también quienes se erigieron como portadores de una verdad inexpugnable. El factor común dominante en apariencia fue producir, pero desde asiladas trincheras. Y como es lógico suponer, aquel lenguaje transformador y rebelde del arte, se diluyó. Se diluyó también la manera cooperativista de generar hechos artísticos. Como decía, aislados y deambulando, igual los artistas que afloran desde una sociedad tan castigada construyen acaso un lenguaje más feroz y despiadado. Hasta se puede intuir que, con el correr de las suertes y desgracias, el artista consumado acabe pensando en el “cómo” más que en el “porqué” de su lenguaje. Son datos que conviene tener en cuenta.
Hoy por hoy, existen vientos renovados que atraviesan nuestra sociedad artística en Jujuy. Puede que no sean los mejores. Habrá que apostar igualmente a la valentía y al arrojo, si es deseada la recreación de un lenguaje sin tanta hojarasca, con mayor capacidad de maniobra sobre la base de una creación decididamente orientada al bien común y a una sociedad que necesita de sus artistas igual que necesita de sus obreros y profesionales. Un desafío de estos días como lo fue hace 20 años atrás. Un amigo de aquellos tiempos, Pablo Teruel solía decir: “…el color en definitiva es azar puro, puede estar o no estar, y ni siquiera es tan importante. En cambio el blanco y negro, te obliga siempre a la búsqueda permanente de una textura, de una temperatura adecuada, que parezca ideal”. Y por el bien de la cultura y las artes en Jujuy conviene agregar “que así sea”.
Gabriel Salgado.
Al referirnos a Jujuy particularmente, tenemos que reveer más o menos rápidamente los últimos 20 años, para poder situar claramente en qué lugar se encuentra el arte hoy en día. Una revisión histórica sin otra pretensión que la de llevar algo de claridad al curso de este tiempo. Y vamos a ver que nada es tan casual como parece.
Sobre los inicios de la década de los años ´80, todos recordamos, la última dictadura militar se retiraba
dejando tras de sí la peor noche de horror y muerte que vivió la sociedad Argentina en conjunto. Los lazos
solidarios habían sido desvastados. Al asomarse en el horizonte una pequeña esperanza de recuperación, nos lanzamos a las calles, las mismas donde reinó la masacre. Trabajadores, estudiantes, artistas, jóvenes o no, notamos que era imprescindible reconquistar esos espacios. Recrear, a como diera lugar, un vínculo basado en la solidaridad para con el otro. Jujuy, por supuesto, no fue la excepción. En aquellos años, una explosión artística irradió sus ondas desde el basamento mismo de la sociedad. Nunca como entonces se hizo imperativo transformar el arte en una tribuna donde expresar con mayor o menor claridad, lo que tanto tiempo quedó soterrado bajo la acometida militarista. Además, sabemos bien que para ellos la gente es “terrorista en potencia”. Y doblemente en el caso de tratarse de un artista. Cuando se vio posible, el lenguaje ganó en claridad y calidad. Afortunadamente, pude ser parte de todo aquello.
Recuerdo que en DANZA, por ejemplo, Emilce Scilingo dictaba unas impresionantes cátedras abiertas en la impresentable casona de calle Otero que se caía a pedazos. De allí surgieron Natalia Entrocassi y Claudia Mamaní, entre otras. Notables bailarinas que reunían en sí las virtudes de calidad y sencillez, mostrando cuán excelsa y humilde se puede ser en la ejecución de dicho arte. Hay que consignar que “la impresentable casona” era la sede de la Escuela Provincial de Danzas. No terminó demolida vaya a saber por qué.
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En PINTURA, todo era más vertiginoso, frenético. Se producía mucho y en múltiples direcciones. Predominaban las exposiciones y muestras de carácter colectivo y hay nombres como Marta Fassinatto, Claudia Lassaletta, Susana Sánchez, Juan C. Entrocassi, los hermanos Lara, Rosemary Burgos o Pastor Monzón que intercambiaban de forma constante conceptos, texturas, ideas y sus atelieres eran centro de reunión y debate. También rememoro que por esos días asomaba con timidez alguien que en la década posterior se encumbraría a alturas insospechadas, Víctor Montoya.
Los que nos dedicábamos a las LETRAS, veíamos surgir y desaparecer grupos literarios con la misma rapidez que se lee un “Haiku”. Los grupos que más duraron fueron “Brote” y “Raíces”, sin terminar de entenderse bien la razón de tan botánicas coincidencias. Circulaban por allí Pablo Baca, Alejandro Carrizo, Estela Mamaní, Reynaldo Castro, Jorge Estrada, Cristina Maceiras, María R. Boixadós y tantos más. A toda hora, a pie o en auto, íbamos y veníamos con nuestros escritos en busca del par para charlar, corregir y continuar escribiendo. Visitábamos solos o en grupos a Andrés Fidalgo o Néstor Groppa en sus propias casas o en sus lugares de trabajo y siempre nos alentaban a publicar, claro, pero teniendo presente aquello de 20% de inspiración y 80% de transpiración. Hubo además una publicación de efímera duración de apenas dos números, se llamaba El Monogramático y reunió en sus páginas lo mas selecto del movimiento artístico del momento. Era dirigida por Laura Barberis y Ernesto Aguirre. Es fundamental resaltar que nunca a nadie se le preguntaba si era “de aquí” o “de afuera”. Una cosa horrible y fuera de lugar totalmente. La consigna era hacer, producir. Y punto.
Hubo ACTORES, que desde Damián Guerra se irradiaron por el interior de la provincia y por su capital, siempre rebasados de entusiasmo y en constante estado de deliberación. Nombres como Leo Salgado, Ana M. González, René Olaguivel, Titina Gaspar, Noemí Salerno son los que rápidamente se recuerdan. Jorge Accame escribía su “Chingoil Company” a veces en bares. Y todo transcurría también en un estado de alegría. Daba la impresión que se le estaba devolviendo el alma al arte.
MUSICOS como Gustavo Patiño, las hermanas Simón, Ricardo Vilca, Tukuta Gordillo o Tomás Lipán solían participar de improvisadas peñas que se hacían por el simple gusto de ejecutar su arte para los amigos. Alguno de ellos ya había grabado o lo comenzaba a hacer y la celebración era de ese modo. El grupo de música latinoamericana llamado Nahual (integrado por el multi instrumentista jujeño Alejandro Fath) venía a Jujuy después de dos temporadas europeas y con tres discos grabados. Recorrieron la geografía provinciana luego de sendos recitales en la sala principal del Teatro Mitre, por donde pasaba casi toda la movida cultural. A esa misma sala accedió por primera vez una murga Jujeña de mano de Jorge Sobell, y que, para mal de males pertenecía al sindicato del SEOM.
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Los FOTÓGRAFOS Pablo Teruel y René López eran los mejores de entonces. Ellos mismos revelaban, y sus trabajos generalmente eran en blanco y negro. Podían dictar rápidos y muy prácticos cursos si uno iba hasta donde vivían muñido, claro está, del correspondiente par de cervezas. Hay que mencionar, necesariamente, que los premios obtenidos por la película-emblema de los años ´80, La Deuda Interna, del jujeño Miguel Pereira, insufló de aire nuevo y de coraje a las artes visuales de Jujuy. De repente comprobamos que aún desde el culo del mundo y con exiguos presupuestos, era posible crear un lenguaje digno.
…¿Qué ocurrió después? Simplemente que esa ola impensada de furor creativo no alcanzó a soportar otro flagelo que se abatió sobre la sociedad: La era menemista y la globalización. Los mercaderes de lo ajeno también se abalanzaron sobre el arte. De repente, un colorido muy dudoso y un glamour estrafalario vinieron con los aires pestilentes que inocularon no sólo a la sociedad sino también a muchos de sus artistas. Los años ´90 fueron el remixado perfecto para un gran festín carroñero. El estado, que de alguna manera había cumplido a medias su rol de sostenedor de impulsos creativos nacidos en la base misma de la sociedad, asistió impávido a su propio desguace. Mucho coctel, mucho funcionario oficial con caras de nada, glamour de barro y colorido carnavalesco, hicieron de los impulsos creativos meros manotazos de ahogado. Muchos artistas e intelectuales de Jujuy se refugiaron en talleres y altillos a esperar que pase el terrible vendaval, y ver de paso, para seguir produciendo. Algo se pudo, por supuesto, aunque ya nada fue lo mismo. Hubo también quienes se erigieron como portadores de una verdad inexpugnable. El factor común dominante en apariencia fue producir, pero desde asiladas trincheras. Y como es lógico suponer, aquel lenguaje transformador y rebelde del arte, se diluyó. Se diluyó también la manera cooperativista de generar hechos artísticos. Como decía, aislados y deambulando, igual los artistas que afloran desde una sociedad tan castigada construyen acaso un lenguaje más feroz y despiadado. Hasta se puede intuir que, con el correr de las suertes y desgracias, el artista consumado acabe pensando en el “cómo” más que en el “porqué” de su lenguaje. Son datos que conviene tener en cuenta.
Hoy por hoy, existen vientos renovados que atraviesan nuestra sociedad artística en Jujuy. Puede que no sean los mejores. Habrá que apostar igualmente a la valentía y al arrojo, si es deseada la recreación de un lenguaje sin tanta hojarasca, con mayor capacidad de maniobra sobre la base de una creación decididamente orientada al bien común y a una sociedad que necesita de sus artistas igual que necesita de sus obreros y profesionales. Un desafío de estos días como lo fue hace 20 años atrás. Un amigo de aquellos tiempos, Pablo Teruel solía decir: “…el color en definitiva es azar puro, puede estar o no estar, y ni siquiera es tan importante. En cambio el blanco y negro, te obliga siempre a la búsqueda permanente de una textura, de una temperatura adecuada, que parezca ideal”. Y por el bien de la cultura y las artes en Jujuy conviene agregar “que así sea”.
Gabriel Salgado.
El único Dios es el lenguaje
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La obra de Bajtin y la de quienes formaron su círculo intelectual rigen el origen de la nueva lingüística y sus posteriores desarrollos hasta la actualidad, tal es su inserción en los estudios del lenguaje. No hay dudas de que estas corrientes de análisis surgen y son resultados de corrientes científicas modernas, en mayor medida de la teoría de la evolución de las especies propuesta por Darwin, donde el hombre es consecuencia de una evolución natural; desde un estado homínido en el cual fue necesario un paso evolutivo más complejo: “el habla” como extensión de las capacidades humanas, y en consecuencia, del pensamiento que va de la mano del lenguaje mismo.
De esta manera, al aceptar las teorías del lenguaje que surgieron durante el siglo pasado, también admitiríamos el concepto evolucionista. Es de suponer, que quienes sostienen la existencia de un creador del mundo debieran rechazar de lleno dichas teorías.
De esta dicotomía surge el propósito de este trabajo, el cual intentará resolver la aparición del lenguaje como actividad humana de comunicación y examinar hasta qué punto puede evitarse un conflicto con creencias religiosas.
En el caso de ser Dios el creador y su doctrina estar en La Biblia, la aparición del habla no es consecuencia de la necesidad comunicacional del hombre (Bajtin), sino que existe con anterioridad. Dios (y por favor esto tomarlo en el más estricto sentido teológico, pues fuera de él pierde sentido) ya poseía la facultad del lenguaje.
La teología lo resuelve desde la fe, y esto sería suficiente si solo se tratase de postulados creacionistas. De todas formas, ninguno de los lingüistas contemporáneos puede asegurar la certeza del evolucionismo histórico y la concepción de que el lenguaje aparece como consecuencia de las transformaciones del hombre en el transcurso de las eras. Estos presupuestos aún no han sido totalmente comprobados. Existen indicios antropológicos que son interpretados y la subjetividad puede aparecer en los resultados; a pesar de los intentos de acercamiento al eslabón perdido, aún no se ha conseguido científicamente tal propósito. Cabe entonces la posibilidad de preguntarse si no es también una cuestión de fe: asegurar que el homínido, al evolucionar socialmente, posibilita la aparición del lenguaje.
1. En el principio creó Dios los cielos y la tierra.
2. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la haz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la haz de las aguas.
3. Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz.
4. Y vio Dios que la luz era buena: y apartó Dios la luz de las tinieblas.
5. Y llamó Dios á la luz Día, y á las tinieblas llamó Noche: y fue la tarde y la mañana un día.
(Génesis, vs. 1 al 5)
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En teología se denomina verbo creador a la palabra de Dios, en especial cuando nos referimos al versículo 3 (Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz). La apropiación de la palabra es suficiente para llevar a cabo el acto creador. Dios no debe realizar un trabajo exterior a él mismo, sino que su voz es la fuerza que posibilita la existencia (de la luz). El resto de la creación ha de existir por la misma energía, puesto que la acción prevaleciente durante la creación es: la del verbo creador.
Anterior al versículo 1, Dios es un Yo Único. Sin entrar en conflicto con la teología, podemos aclarar que este Yo contiene íntegramente el universo, el cual solo espera el verbo para ser lo otro. Dios enuncia, ¿cuáles son las características lingüísticas de esta enunciación? Se presenta aquí una imposibilidad teórica, ¿puede la lingüística dar respuesta a esta primera enunciación de la cual no se tiene en realidad registro alguno? Benveniste viene en nuestro auxilio al asegurar que “ (...), la oposición yo (hablo) /tu (escuchas), es una estructura de alocución personal que es exclusivamente interhumana. Ha de ser un código especial, religioso o poético el que autorice para emplear esta oposición fuera del medio humano”. Consideremos, entonces, una primera ley divina: Dios posee la capacidad del lenguaje inclusive siendo un Yo Único. Y este lenguaje primigenio tiene el poder de transformar el universo. Por esto, antes que discutir la creación del universo, de los planetas o de la luz, el debate debe trasladarse a la posibilidad de que el lenguaje exista junto a Dios, o que Dios sea gracias lenguaje. En definitiva, que el Lenguaje sea dios.
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1.Aquí
El hombre cada vez que realiza una conversación puede situarse espacialmente, en oposición a otros participantes del hecho comunicacional. Yo estoy aquí enunciando algo y tu allá escuchando, básicamente este es el esquema. Si aún la enunciación se realizara en soledad, existe un espacio desde donde se produce, por ej: al pensar no es necesario fijarse en un espacio exterior a uno mismo, Aquí yo pienso. Nuestra concepción del lenguaje no nos permite utilizarlo sin ubicación espacial.
Realicemos un acto de abstracción a un estado universal donde Dios era toda la existencia, el adverbio “aquí”, que fija el espacio desde donde se habla para producir el acto de enunciación, no tiene sentido en este vacío original. ¿Cómo pudo Dios ubicarse en un espacio donde no había a quién ni a qué oponerse? Recién a partir de su creación posibilitó esta condición. Inclusive si no hubiese creado forma de vida para comunicarse, su enunciación poseería la variable espacial, ya que puede ubicarse en la Tierra o en cualquier lugar del universo, que no sea nuestro mundo para oponer su espacio de situación.
2.Ahora
La enunciación fija el presente, cada vez que hablamos instauramos un ahora que construye una temporalidad basada en el momento de la enunciación, ahora es cuando yo digo algo, ese deíctico es la marca del presente, que a su vez se opone al pasado y al futuro, un tiempo anterior y posterior a lo que digo.
El tiempo de Dios estaba regido por esta propiedad temporal de la enunciación, no había astros, ni mundos, ni movimiento para constituir un tiempo tal cual lo conocemos, pero sí estaban sus enunciados para suplirlos. ¿Cómo puede determinarse esto? En ocasiones cuando nos referimos a algo que ya sucedió o que va a suceder, utilizamos las enunciaciones como instancias temporales, por ejemplo:
Un hombre intenta recordar a otro una promesa. El olvidadizo pregunta: ¿Y cuándo fue eso? La respuesta podría ser en relación a una hora, día o fecha determinada, pero también puede responder: -Cuando te dije que si lo hacías iba a mejorar todo-. La temporalidad se encuentra fijada en el enunciado. De igual forma, el futuro puede estar fijado por un enunciado, por ejemplo: Hacé esto cuando yo diga tal cosa.
El tiempo del Creador estaba entonces estipulado por sus instancias de enunciación, no había hasta ese momento otra forma de medir el tiempo.
Pero Dios crea para el hombre otra medida temporal, sabiendo que, en el mundo por crear los enunciados serían infinitos y este tipo de temporalidad solo desembocaría en un caos donde no habría posibilidad de clarificar un presente. En Génesis, al crear la luz, instaura los días y con ello una medida de tiempo acorde a las características que el hombre necesitaría. “Y vio Dios que era bueno”.
3.La relación Yo/Tu
En todo acto comunicativo se establece una relación locutor/alocutario, en palabras de Benveniste: (el archi-utilizado) YO que apela a un TÚ. El “tu” receptor del mensaje es a su vez potencialmente un enunciador en la próxima instancia del diálogo. El Yo-locutor espera una respuesta, y realiza su locución en relación a ello, inclusive toma en consideración al “tú-alocutario” participante del acto.
Hubo en el instante de la creación un Yo Único que se constituyó en su propia palabra, pero la presencia del “tú” a quien destinar su enunciado no existía.
Lo más próximo a esa enunciación divina es el monólogo. Benveniste define al monólogo humano como, “un diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior, entre un yo locutor y un yo que escucha. A veces el yo locutor es el único que habla; el yo que escucha sigue presente, no obstante; su presencia es necesaria y suficiente para tornar significante la enunciación del yo locutor. En ocasiones también el yo que escucha interviene con una objeción, una duda, un insulto.”
Podemos deducir que Dios enunció por medio de un diálogo interior, de la misma forma que lo hacemos los humanos (su creación). El “monólogo original” contendría las mismas características para creador y creación. Pero “el monólogo es una estructura dialogal, entre un 'yo' que anuncia y un 'yo interior' que contesta, y que inclusive cuando se habla solo, significa que el 'yo interior' calla” (Benveniste), me gustaría completar este concepto agregando que esta no participación del “yo interior” significa una afirmación a lo que el “yo” está diciendo, y que cuando algo le “molesta”, hace su aparición para mostrar su dimisión respecto a ello.
Ahora bien, Dios no necesita preguntarse ni responderse respecto a sus pensamientos, ya que todo lo sabe, sus enunciados son asertivos, no pueden dejar de serlo pues de otra forma entrarían en contradicción con su esencia. Al momento de la creación no necesitó preguntarse ni cuestionarse si estaba bien lo que hacía, de tal forma que la presencia de un “yo interior creador”, aunque sea callado, es imposible. En definitiva, al momento del universo cero no contaba con la relación YO/TÚ ni, en reemplazo, con la YO / YO INTERIOR del monólogo.
Desde la teología se postula que el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de su creador, lo cual produce constantes controversias, sobre si son referencias físicas o espirituales. Desde la teoría de la enunciación podemos afirmar que el hombre, en relación al lenguaje, no tiene posibilidad de reflejarse en imagen y semejanza, ya que resulta imposible enunciar fuera del mundo concebido para su existencia. Esta es una propiedad que solo posee El Creador.
La doctrina bíblica resuelve que el hombre consigue la facultad lingüística de comunicarse al ser creado, pero no resuelve la aparición anterior del lenguaje. Al crear, Dios se apropia del “aparato formal de la enunciación”, que ya existía, y puede transformar con ello el no-espacio que lo circundaba. Esta facultad lingüística de realizar lo que se dice, llamada: performatividad del verbo, es preponderante en Él y parte esencial de sí mismo. Sin la palabra Dios no pudiese crear, la fuerza creadora se encuentra en la palabra y ella a su vez pertenece al Creador que la posibilita. ¿Pero, Quién es Quién en esta dualidad cósmica? ¿Puede el Lenguaje transformar a Dios? La Teología Cristiana sostiene que Dios es un ser único, infinito e inmutable. Las marcas enunciativas sostienen que antes de la creación poseía un tipo de Lenguaje y que luego de ella se apropió de otro tipo distinto. Considero que esta apropiación produjo como resultado una mutación de Dios, (quizá la única).Quien pueda transformar a Dios es el verdadero Dios. Por ello, es el Lenguaje quien realiza la creación del universo, primero con la conformación de Dios en un estado inicial, para transformarlo a otro como creador. Y ahora, ocultándose en sus creaciones (Dios y, por Él, el universo), se mantiene omnipresente en cada forma de comunicación analizando dónde aplicar y qué dirección darle a su propiedad de transformar las cosas. Hasta que llegue el séptimo día y decida descansar de todo lo que ha hecho. Entonces, su descanso será nuestro silencio.
Fernando Choque..
De esta manera, al aceptar las teorías del lenguaje que surgieron durante el siglo pasado, también admitiríamos el concepto evolucionista. Es de suponer, que quienes sostienen la existencia de un creador del mundo debieran rechazar de lleno dichas teorías.
De esta dicotomía surge el propósito de este trabajo, el cual intentará resolver la aparición del lenguaje como actividad humana de comunicación y examinar hasta qué punto puede evitarse un conflicto con creencias religiosas.
En el caso de ser Dios el creador y su doctrina estar en La Biblia, la aparición del habla no es consecuencia de la necesidad comunicacional del hombre (Bajtin), sino que existe con anterioridad. Dios (y por favor esto tomarlo en el más estricto sentido teológico, pues fuera de él pierde sentido) ya poseía la facultad del lenguaje.
La teología lo resuelve desde la fe, y esto sería suficiente si solo se tratase de postulados creacionistas. De todas formas, ninguno de los lingüistas contemporáneos puede asegurar la certeza del evolucionismo histórico y la concepción de que el lenguaje aparece como consecuencia de las transformaciones del hombre en el transcurso de las eras. Estos presupuestos aún no han sido totalmente comprobados. Existen indicios antropológicos que son interpretados y la subjetividad puede aparecer en los resultados; a pesar de los intentos de acercamiento al eslabón perdido, aún no se ha conseguido científicamente tal propósito. Cabe entonces la posibilidad de preguntarse si no es también una cuestión de fe: asegurar que el homínido, al evolucionar socialmente, posibilita la aparición del lenguaje.
1. En el principio creó Dios los cielos y la tierra.
2. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la haz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la haz de las aguas.
3. Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz.
4. Y vio Dios que la luz era buena: y apartó Dios la luz de las tinieblas.
5. Y llamó Dios á la luz Día, y á las tinieblas llamó Noche: y fue la tarde y la mañana un día.
(Génesis, vs. 1 al 5)
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En teología se denomina verbo creador a la palabra de Dios, en especial cuando nos referimos al versículo 3 (Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz). La apropiación de la palabra es suficiente para llevar a cabo el acto creador. Dios no debe realizar un trabajo exterior a él mismo, sino que su voz es la fuerza que posibilita la existencia (de la luz). El resto de la creación ha de existir por la misma energía, puesto que la acción prevaleciente durante la creación es: la del verbo creador.Anterior al versículo 1, Dios es un Yo Único. Sin entrar en conflicto con la teología, podemos aclarar que este Yo contiene íntegramente el universo, el cual solo espera el verbo para ser lo otro. Dios enuncia, ¿cuáles son las características lingüísticas de esta enunciación? Se presenta aquí una imposibilidad teórica, ¿puede la lingüística dar respuesta a esta primera enunciación de la cual no se tiene en realidad registro alguno? Benveniste viene en nuestro auxilio al asegurar que “ (...), la oposición yo (hablo) /tu (escuchas), es una estructura de alocución personal que es exclusivamente interhumana. Ha de ser un código especial, religioso o poético el que autorice para emplear esta oposición fuera del medio humano”. Consideremos, entonces, una primera ley divina: Dios posee la capacidad del lenguaje inclusive siendo un Yo Único. Y este lenguaje primigenio tiene el poder de transformar el universo. Por esto, antes que discutir la creación del universo, de los planetas o de la luz, el debate debe trasladarse a la posibilidad de que el lenguaje exista junto a Dios, o que Dios sea gracias lenguaje. En definitiva, que el Lenguaje sea dios.
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1.Aquí
El hombre cada vez que realiza una conversación puede situarse espacialmente, en oposición a otros participantes del hecho comunicacional. Yo estoy aquí enunciando algo y tu allá escuchando, básicamente este es el esquema. Si aún la enunciación se realizara en soledad, existe un espacio desde donde se produce, por ej: al pensar no es necesario fijarse en un espacio exterior a uno mismo, Aquí yo pienso. Nuestra concepción del lenguaje no nos permite utilizarlo sin ubicación espacial.
Realicemos un acto de abstracción a un estado universal donde Dios era toda la existencia, el adverbio “aquí”, que fija el espacio desde donde se habla para producir el acto de enunciación, no tiene sentido en este vacío original. ¿Cómo pudo Dios ubicarse en un espacio donde no había a quién ni a qué oponerse? Recién a partir de su creación posibilitó esta condición. Inclusive si no hubiese creado forma de vida para comunicarse, su enunciación poseería la variable espacial, ya que puede ubicarse en la Tierra o en cualquier lugar del universo, que no sea nuestro mundo para oponer su espacio de situación.
2.Ahora
La enunciación fija el presente, cada vez que hablamos instauramos un ahora que construye una temporalidad basada en el momento de la enunciación, ahora es cuando yo digo algo, ese deíctico es la marca del presente, que a su vez se opone al pasado y al futuro, un tiempo anterior y posterior a lo que digo.
El tiempo de Dios estaba regido por esta propiedad temporal de la enunciación, no había astros, ni mundos, ni movimiento para constituir un tiempo tal cual lo conocemos, pero sí estaban sus enunciados para suplirlos. ¿Cómo puede determinarse esto? En ocasiones cuando nos referimos a algo que ya sucedió o que va a suceder, utilizamos las enunciaciones como instancias temporales, por ejemplo:
Un hombre intenta recordar a otro una promesa. El olvidadizo pregunta: ¿Y cuándo fue eso? La respuesta podría ser en relación a una hora, día o fecha determinada, pero también puede responder: -Cuando te dije que si lo hacías iba a mejorar todo-. La temporalidad se encuentra fijada en el enunciado. De igual forma, el futuro puede estar fijado por un enunciado, por ejemplo: Hacé esto cuando yo diga tal cosa.
El tiempo del Creador estaba entonces estipulado por sus instancias de enunciación, no había hasta ese momento otra forma de medir el tiempo.
Pero Dios crea para el hombre otra medida temporal, sabiendo que, en el mundo por crear los enunciados serían infinitos y este tipo de temporalidad solo desembocaría en un caos donde no habría posibilidad de clarificar un presente. En Génesis, al crear la luz, instaura los días y con ello una medida de tiempo acorde a las características que el hombre necesitaría. “Y vio Dios que era bueno”.
3.La relación Yo/Tu
En todo acto comunicativo se establece una relación locutor/alocutario, en palabras de Benveniste: (el archi-utilizado) YO que apela a un TÚ. El “tu” receptor del mensaje es a su vez potencialmente un enunciador en la próxima instancia del diálogo. El Yo-locutor espera una respuesta, y realiza su locución en relación a ello, inclusive toma en consideración al “tú-alocutario” participante del acto.
Hubo en el instante de la creación un Yo Único que se constituyó en su propia palabra, pero la presencia del “tú” a quien destinar su enunciado no existía.
Lo más próximo a esa enunciación divina es el monólogo. Benveniste define al monólogo humano como, “un diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior, entre un yo locutor y un yo que escucha. A veces el yo locutor es el único que habla; el yo que escucha sigue presente, no obstante; su presencia es necesaria y suficiente para tornar significante la enunciación del yo locutor. En ocasiones también el yo que escucha interviene con una objeción, una duda, un insulto.”
Podemos deducir que Dios enunció por medio de un diálogo interior, de la misma forma que lo hacemos los humanos (su creación). El “monólogo original” contendría las mismas características para creador y creación. Pero “el monólogo es una estructura dialogal, entre un 'yo' que anuncia y un 'yo interior' que contesta, y que inclusive cuando se habla solo, significa que el 'yo interior' calla” (Benveniste), me gustaría completar este concepto agregando que esta no participación del “yo interior” significa una afirmación a lo que el “yo” está diciendo, y que cuando algo le “molesta”, hace su aparición para mostrar su dimisión respecto a ello.
Ahora bien, Dios no necesita preguntarse ni responderse respecto a sus pensamientos, ya que todo lo sabe, sus enunciados son asertivos, no pueden dejar de serlo pues de otra forma entrarían en contradicción con su esencia. Al momento de la creación no necesitó preguntarse ni cuestionarse si estaba bien lo que hacía, de tal forma que la presencia de un “yo interior creador”, aunque sea callado, es imposible. En definitiva, al momento del universo cero no contaba con la relación YO/TÚ ni, en reemplazo, con la YO / YO INTERIOR del monólogo.
Desde la teología se postula que el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de su creador, lo cual produce constantes controversias, sobre si son referencias físicas o espirituales. Desde la teoría de la enunciación podemos afirmar que el hombre, en relación al lenguaje, no tiene posibilidad de reflejarse en imagen y semejanza, ya que resulta imposible enunciar fuera del mundo concebido para su existencia. Esta es una propiedad que solo posee El Creador.
La doctrina bíblica resuelve que el hombre consigue la facultad lingüística de comunicarse al ser creado, pero no resuelve la aparición anterior del lenguaje. Al crear, Dios se apropia del “aparato formal de la enunciación”, que ya existía, y puede transformar con ello el no-espacio que lo circundaba. Esta facultad lingüística de realizar lo que se dice, llamada: performatividad del verbo, es preponderante en Él y parte esencial de sí mismo. Sin la palabra Dios no pudiese crear, la fuerza creadora se encuentra en la palabra y ella a su vez pertenece al Creador que la posibilita. ¿Pero, Quién es Quién en esta dualidad cósmica? ¿Puede el Lenguaje transformar a Dios? La Teología Cristiana sostiene que Dios es un ser único, infinito e inmutable. Las marcas enunciativas sostienen que antes de la creación poseía un tipo de Lenguaje y que luego de ella se apropió de otro tipo distinto. Considero que esta apropiación produjo como resultado una mutación de Dios, (quizá la única).Quien pueda transformar a Dios es el verdadero Dios. Por ello, es el Lenguaje quien realiza la creación del universo, primero con la conformación de Dios en un estado inicial, para transformarlo a otro como creador. Y ahora, ocultándose en sus creaciones (Dios y, por Él, el universo), se mantiene omnipresente en cada forma de comunicación analizando dónde aplicar y qué dirección darle a su propiedad de transformar las cosas. Hasta que llegue el séptimo día y decida descansar de todo lo que ha hecho. Entonces, su descanso será nuestro silencio.
Fernando Choque..
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El único Dios es el lenguaje
La obra de Bajtin y la de quienes formaron su círculo intelectual rigen el origen de la nueva lingüística y sus posteriores desarrollos hasta la actualidad, tal es su inserción en los estudios del lenguaje. No hay dudas de que estas corrientes de análisis surgen y son resultados de corrientes científicas modernas, en mayor medida de la teoría de la evolución de las especies propuesta por Darwin, donde el hombre es consecuencia de una evolución natural; desde un estado homínido en el cual fue necesario un paso evolutivo más complejo: “el habla” como extensión de las capacidades humanas, y en consecuencia, del pensamiento que va de la mano del lenguaje mismo.
De esta manera, al aceptar las teorías del lenguaje que surgieron durante el siglo pasado, también admitiríamos el concepto evolucionista. Es de suponer, que quienes sostienen la existencia de un creador del mundo debieran rechazar de lleno dichas teorías.
De esta dicotomía surge el propósito de este trabajo, el cual intentará resolver la aparición del lenguaje como actividad humana de comunicación y examinar hasta qué punto puede evitarse un conflicto con creencias religiosas.
En el caso de ser Dios el creador y su doctrina estar en La Biblia, la aparición del habla no es consecuencia de la necesidad comunicacional del hombre (Bajtin), sino que existe con anterioridad. Dios (y por favor esto tomarlo en el más estricto sentido teológico, pues fuera de él pierde sentido) ya poseía la facultad del lenguaje.
La teología lo resuelve desde la fe, y esto sería suficiente si solo se tratase de postulados creacionistas. De todas formas, ninguno de los lingüistas contemporáneos puede asegurar la certeza del evolucionismo histórico y la concepción de que el lenguaje aparece como consecuencia de las transformaciones del hombre en el transcurso de las eras. Estos presupuestos aún no han sido totalmente comprobados. Existen indicios antropológicos que son interpretados y la subjetividad puede aparecer en los resultados; a pesar de los intentos de acercamiento al eslabón perdido, aún no se ha conseguido científicamente tal propósito. Cabe entonces la posibilidad de preguntarse si no es también una cuestión de fe: asegurar que el homínido, al evolucionar socialmente, posibilita la aparición del lenguaje.
1. En el principio creó Dios los cielos y la tierra.
2. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la haz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la haz de las aguas.
3. Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz.
4. Y vio Dios que la luz era buena: y apartó Dios la luz de las tinieblas.
5. Y llamó Dios á la luz Día, y á las tinieblas llamó Noche: y fue la tarde y la mañana un día.
(Génesis, vs. 1 al 5)
En teología se denomina verbo creador a la palabra de Dios, en especial cuando nos referimos al versículo 3 (Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz). La apropiación de la palabra es suficiente para llevar a cabo el acto creador. Dios no debe realizar un trabajo exterior a él mismo, sino que su voz es la fuerza que posibilita la existencia (de la luz). El resto de la creación ha de existir por la misma energía, puesto que la acción prevaleciente durante la creación es: la del verbo creador.
Anterior al versículo 1, Dios es un Yo Único. Sin entrar en conflicto con la teología, podemos aclarar que este Yo contiene íntegramente el universo, el cual solo espera el verbo para ser lo otro. Dios enuncia, ¿cuáles son las características lingüísticas de esta enunciación? Se presenta aquí una imposibilidad teórica, ¿puede la lingüística dar respuesta a esta primera enunciación de la cual no se tiene en realidad registro alguno? Benveniste viene en nuestro auxilio al asegurar que “ (...), la oposición yo (hablo) /tu (escuchas), es una estructura de alocución personal que es exclusivamente interhumana. Ha de ser un código especial, religioso o poético el que autorice para emplear esta oposición fuera del medio humano”. Consideremos, entonces, una primera ley divina: Dios posee la capacidad del lenguaje inclusive siendo un Yo Único. Y este lenguaje primigenio tiene el poder de transformar el universo. Por esto, antes que discutir la creación del universo, de los planetas o de la luz, el debate debe trasladarse a la posibilidad de que el lenguaje exista junto a Dios, o que Dios sea gracias lenguaje. En definitiva, que el Lenguaje sea dios.
1.Aquí
El hombre cada vez que realiza una conversación puede situarse espacialmente, en oposición a otros participantes del hecho comunicacional. Yo estoy aquí enunciando algo y tu allá escuchando, básicamente este es el esquema. Si aún la enunciación se realizara en soledad, existe un espacio desde donde se produce, por ej: al pensar no es necesario fijarse en un espacio exterior a uno mismo, Aquí yo pienso. Nuestra concepción del lenguaje no nos permite utilizarlo sin ubicación espacial.
Realicemos un acto de abstracción a un estado universal donde Dios era toda la existencia, el adverbio “aquí”, que fija el espacio desde donde se habla para producir el acto de enunciación, no tiene sentido en este vacío original. ¿Cómo pudo Dios ubicarse en un espacio donde no había a quién ni a qué oponerse? Recién a partir de su creación posibilitó esta condición. Inclusive si no hubiese creado forma de vida para comunicarse, su enunciación poseería la variable espacial, ya que puede ubicarse en la Tierra o en cualquier lugar del universo, que no sea nuestro mundo para oponer su espacio de situación.
2.Ahora
La enunciación fija el presente, cada vez que hablamos instauramos un ahora que construye una temporalidad basada en el momento de la enunciación, ahora es cuando yo digo algo, ese deíctico es la marca del presente, que a su vez se opone al pasado y al futuro, un tiempo anterior y posterior a lo que digo.
El tiempo de Dios estaba regido por esta propiedad temporal de la enunciación, no había astros, ni mundos, ni movimiento para constituir un tiempo tal cual lo conocemos, pero sí estaban sus enunciados para suplirlos. ¿Cómo puede determinarse esto? En ocasiones cuando nos referimos a algo que ya sucedió o que va a suceder, utilizamos las enunciaciones como instancias temporales, por ejemplo:
Un hombre intenta recordar a otro una promesa. El olvidadizo pregunta: ¿Y cuándo fue eso? La respuesta podría ser en relación a una hora, día o fecha determinada, pero también puede responder: -Cuando te dije que si lo hacías iba a mejorar todo-. La temporalidad se encuentra fijada en el enunciado. De igual forma, el futuro puede estar fijado por un enunciado, por ejemplo: Hacé esto cuando yo diga tal cosa.
El tiempo del Creador estaba entonces estipulado por sus instancias de enunciación, no había hasta ese momento otra forma de medir el tiempo.
Pero Dios crea para el hombre otra medida temporal, sabiendo que, en el mundo por crear los enunciados serían infinitos y este tipo de temporalidad solo desembocaría en un caos donde no habría posibilidad de clarificar un presente. En Génesis, al crear la luz, instaura los días y con ello una medida de tiempo acorde a las características que el hombre necesitaría. “Y vio Dios que era bueno”.
3.La relación Yo/Tu
En todo acto comunicativo se establece una relación locutor/alocutario, en palabras de Benveniste: (el archi-utilizado) YO que apela a un TÚ. El “tu” receptor del mensaje es a su vez potencialmente un enunciador en la próxima instancia del diálogo. El Yo-locutor espera una respuesta, y realiza su locución en relación a ello, inclusive toma en consideración al “tú-alocutario” participante del acto.
Hubo en el instante de la creación un Yo Único que se constituyó en su propia palabra, pero la presencia del “tú” a quien destinar su enunciado no existía.
Lo más próximo a esa enunciación divina es el monólogo. Benveniste define al monólogo humano como, “un diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior, entre un yo locutor y un yo que escucha. A veces el yo locutor es el único que habla; el yo que escucha sigue presente, no obstante; su presencia es necesaria y suficiente para tornar significante la enunciación del yo locutor. En ocasiones también el yo que escucha interviene con una objeción, una duda, un insulto.”
Podemos deducir que Dios enunció por medio de un diálogo interior, de la misma forma que lo hacemos los humanos (su creación). El “monólogo original” contendría las mismas características para creador y creación. Pero “el monólogo es una estructura dialogal, entre un 'yo' que anuncia y un 'yo interior' que contesta, y que inclusive cuando se habla solo, significa que el 'yo interior' calla” (Benveniste), me gustaría completar este concepto agregando que esta no participación del “yo interior” significa una afirmación a lo que el “yo” está diciendo, y que cuando algo le “molesta”, hace su aparición para mostrar su dimisión respecto a ello.
Ahora bien, Dios no necesita preguntarse ni responderse respecto a sus pensamientos, ya que todo lo sabe, sus enunciados son asertivos, no pueden dejar de serlo pues de otra forma entrarían en contradicción con su esencia. Al momento de la creación no necesitó preguntarse ni cuestionarse si estaba bien lo que hacía, de tal forma que la presencia de un “yo interior creador”, aunque sea callado, es imposible. En definitiva, al momento del universo cero no contaba con la relación YO/TÚ ni, en reemplazo, con la YO / YO INTERIOR del monólogo.
Desde la teología se postula que el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de su creador, lo cual produce constantes controversias, sobre si son referencias físicas o espirituales. Desde la teoría de la enunciación podemos afirmar que el hombre, en relación al lenguaje, no tiene posibilidad de reflejarse en imagen y semejanza, ya que resulta imposible enunciar fuera del mundo concebido para su existencia. Esta es una propiedad que solo posee El Creador.
La doctrina bíblica resuelve que el hombre consigue la facultad lingüística de comunicarse al ser creado, pero no resuelve la aparición anterior del lenguaje. Al crear, Dios se apropia del “aparato formal de la enunciación”, que ya existía, y puede transformar con ello el no-espacio que lo circundaba. Esta facultad lingüística de realizar lo que se dice, llamada: performatividad del verbo, es preponderante en Él y parte esencial de sí mismo. Sin la palabra Dios no pudiese crear, la fuerza creadora se encuentra en la palabra y ella a su vez pertenece al Creador que la posibilita. ¿Pero, Quién es Quién en esta dualidad cósmica? ¿Puede el Lenguaje transformar a Dios? La Teología Cristiana sostiene que Dios es un ser único, infinito e inmutable. Las marcas enunciativas sostienen que antes de la creación poseía un tipo de Lenguaje y que luego de ella se apropió de otro tipo distinto. Considero que esta apropiación produjo como resultado una mutación de Dios, (quizá la única).Quien pueda transformar a Dios es el verdadero Dios. Por ello, es el Lenguaje quien realiza la creación del universo, primero con la conformación de Dios en un estado inicial, para transformarlo a otro como creador. Y ahora, ocultándose en sus creaciones (Dios y, por Él, el universo), se mantiene omnipresente en cada forma de comunicación analizando dónde aplicar y qué dirección darle a su propiedad de transformar las cosas. Hasta que llegue el séptimo día y decida descansar de todo lo que ha hecho. Entonces, su descanso será nuestro silencio.
De esta manera, al aceptar las teorías del lenguaje que surgieron durante el siglo pasado, también admitiríamos el concepto evolucionista. Es de suponer, que quienes sostienen la existencia de un creador del mundo debieran rechazar de lleno dichas teorías.
De esta dicotomía surge el propósito de este trabajo, el cual intentará resolver la aparición del lenguaje como actividad humana de comunicación y examinar hasta qué punto puede evitarse un conflicto con creencias religiosas.
En el caso de ser Dios el creador y su doctrina estar en La Biblia, la aparición del habla no es consecuencia de la necesidad comunicacional del hombre (Bajtin), sino que existe con anterioridad. Dios (y por favor esto tomarlo en el más estricto sentido teológico, pues fuera de él pierde sentido) ya poseía la facultad del lenguaje.
La teología lo resuelve desde la fe, y esto sería suficiente si solo se tratase de postulados creacionistas. De todas formas, ninguno de los lingüistas contemporáneos puede asegurar la certeza del evolucionismo histórico y la concepción de que el lenguaje aparece como consecuencia de las transformaciones del hombre en el transcurso de las eras. Estos presupuestos aún no han sido totalmente comprobados. Existen indicios antropológicos que son interpretados y la subjetividad puede aparecer en los resultados; a pesar de los intentos de acercamiento al eslabón perdido, aún no se ha conseguido científicamente tal propósito. Cabe entonces la posibilidad de preguntarse si no es también una cuestión de fe: asegurar que el homínido, al evolucionar socialmente, posibilita la aparición del lenguaje.
1. En el principio creó Dios los cielos y la tierra.
2. Y la tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre la haz del abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre la haz de las aguas.
3. Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz.
4. Y vio Dios que la luz era buena: y apartó Dios la luz de las tinieblas.
5. Y llamó Dios á la luz Día, y á las tinieblas llamó Noche: y fue la tarde y la mañana un día.
(Génesis, vs. 1 al 5)
En teología se denomina verbo creador a la palabra de Dios, en especial cuando nos referimos al versículo 3 (Y dijo Dios: Sea la luz: y fue la luz). La apropiación de la palabra es suficiente para llevar a cabo el acto creador. Dios no debe realizar un trabajo exterior a él mismo, sino que su voz es la fuerza que posibilita la existencia (de la luz). El resto de la creación ha de existir por la misma energía, puesto que la acción prevaleciente durante la creación es: la del verbo creador.
Anterior al versículo 1, Dios es un Yo Único. Sin entrar en conflicto con la teología, podemos aclarar que este Yo contiene íntegramente el universo, el cual solo espera el verbo para ser lo otro. Dios enuncia, ¿cuáles son las características lingüísticas de esta enunciación? Se presenta aquí una imposibilidad teórica, ¿puede la lingüística dar respuesta a esta primera enunciación de la cual no se tiene en realidad registro alguno? Benveniste viene en nuestro auxilio al asegurar que “ (...), la oposición yo (hablo) /tu (escuchas), es una estructura de alocución personal que es exclusivamente interhumana. Ha de ser un código especial, religioso o poético el que autorice para emplear esta oposición fuera del medio humano”. Consideremos, entonces, una primera ley divina: Dios posee la capacidad del lenguaje inclusive siendo un Yo Único. Y este lenguaje primigenio tiene el poder de transformar el universo. Por esto, antes que discutir la creación del universo, de los planetas o de la luz, el debate debe trasladarse a la posibilidad de que el lenguaje exista junto a Dios, o que Dios sea gracias lenguaje. En definitiva, que el Lenguaje sea dios.
1.Aquí
El hombre cada vez que realiza una conversación puede situarse espacialmente, en oposición a otros participantes del hecho comunicacional. Yo estoy aquí enunciando algo y tu allá escuchando, básicamente este es el esquema. Si aún la enunciación se realizara en soledad, existe un espacio desde donde se produce, por ej: al pensar no es necesario fijarse en un espacio exterior a uno mismo, Aquí yo pienso. Nuestra concepción del lenguaje no nos permite utilizarlo sin ubicación espacial.
Realicemos un acto de abstracción a un estado universal donde Dios era toda la existencia, el adverbio “aquí”, que fija el espacio desde donde se habla para producir el acto de enunciación, no tiene sentido en este vacío original. ¿Cómo pudo Dios ubicarse en un espacio donde no había a quién ni a qué oponerse? Recién a partir de su creación posibilitó esta condición. Inclusive si no hubiese creado forma de vida para comunicarse, su enunciación poseería la variable espacial, ya que puede ubicarse en la Tierra o en cualquier lugar del universo, que no sea nuestro mundo para oponer su espacio de situación.
2.Ahora
La enunciación fija el presente, cada vez que hablamos instauramos un ahora que construye una temporalidad basada en el momento de la enunciación, ahora es cuando yo digo algo, ese deíctico es la marca del presente, que a su vez se opone al pasado y al futuro, un tiempo anterior y posterior a lo que digo.
El tiempo de Dios estaba regido por esta propiedad temporal de la enunciación, no había astros, ni mundos, ni movimiento para constituir un tiempo tal cual lo conocemos, pero sí estaban sus enunciados para suplirlos. ¿Cómo puede determinarse esto? En ocasiones cuando nos referimos a algo que ya sucedió o que va a suceder, utilizamos las enunciaciones como instancias temporales, por ejemplo:
Un hombre intenta recordar a otro una promesa. El olvidadizo pregunta: ¿Y cuándo fue eso? La respuesta podría ser en relación a una hora, día o fecha determinada, pero también puede responder: -Cuando te dije que si lo hacías iba a mejorar todo-. La temporalidad se encuentra fijada en el enunciado. De igual forma, el futuro puede estar fijado por un enunciado, por ejemplo: Hacé esto cuando yo diga tal cosa.
El tiempo del Creador estaba entonces estipulado por sus instancias de enunciación, no había hasta ese momento otra forma de medir el tiempo.
Pero Dios crea para el hombre otra medida temporal, sabiendo que, en el mundo por crear los enunciados serían infinitos y este tipo de temporalidad solo desembocaría en un caos donde no habría posibilidad de clarificar un presente. En Génesis, al crear la luz, instaura los días y con ello una medida de tiempo acorde a las características que el hombre necesitaría. “Y vio Dios que era bueno”.
3.La relación Yo/Tu
En todo acto comunicativo se establece una relación locutor/alocutario, en palabras de Benveniste: (el archi-utilizado) YO que apela a un TÚ. El “tu” receptor del mensaje es a su vez potencialmente un enunciador en la próxima instancia del diálogo. El Yo-locutor espera una respuesta, y realiza su locución en relación a ello, inclusive toma en consideración al “tú-alocutario” participante del acto.
Hubo en el instante de la creación un Yo Único que se constituyó en su propia palabra, pero la presencia del “tú” a quien destinar su enunciado no existía.
Lo más próximo a esa enunciación divina es el monólogo. Benveniste define al monólogo humano como, “un diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior, entre un yo locutor y un yo que escucha. A veces el yo locutor es el único que habla; el yo que escucha sigue presente, no obstante; su presencia es necesaria y suficiente para tornar significante la enunciación del yo locutor. En ocasiones también el yo que escucha interviene con una objeción, una duda, un insulto.”
Podemos deducir que Dios enunció por medio de un diálogo interior, de la misma forma que lo hacemos los humanos (su creación). El “monólogo original” contendría las mismas características para creador y creación. Pero “el monólogo es una estructura dialogal, entre un 'yo' que anuncia y un 'yo interior' que contesta, y que inclusive cuando se habla solo, significa que el 'yo interior' calla” (Benveniste), me gustaría completar este concepto agregando que esta no participación del “yo interior” significa una afirmación a lo que el “yo” está diciendo, y que cuando algo le “molesta”, hace su aparición para mostrar su dimisión respecto a ello.
Ahora bien, Dios no necesita preguntarse ni responderse respecto a sus pensamientos, ya que todo lo sabe, sus enunciados son asertivos, no pueden dejar de serlo pues de otra forma entrarían en contradicción con su esencia. Al momento de la creación no necesitó preguntarse ni cuestionarse si estaba bien lo que hacía, de tal forma que la presencia de un “yo interior creador”, aunque sea callado, es imposible. En definitiva, al momento del universo cero no contaba con la relación YO/TÚ ni, en reemplazo, con la YO / YO INTERIOR del monólogo.
Desde la teología se postula que el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de su creador, lo cual produce constantes controversias, sobre si son referencias físicas o espirituales. Desde la teoría de la enunciación podemos afirmar que el hombre, en relación al lenguaje, no tiene posibilidad de reflejarse en imagen y semejanza, ya que resulta imposible enunciar fuera del mundo concebido para su existencia. Esta es una propiedad que solo posee El Creador.
La doctrina bíblica resuelve que el hombre consigue la facultad lingüística de comunicarse al ser creado, pero no resuelve la aparición anterior del lenguaje. Al crear, Dios se apropia del “aparato formal de la enunciación”, que ya existía, y puede transformar con ello el no-espacio que lo circundaba. Esta facultad lingüística de realizar lo que se dice, llamada: performatividad del verbo, es preponderante en Él y parte esencial de sí mismo. Sin la palabra Dios no pudiese crear, la fuerza creadora se encuentra en la palabra y ella a su vez pertenece al Creador que la posibilita. ¿Pero, Quién es Quién en esta dualidad cósmica? ¿Puede el Lenguaje transformar a Dios? La Teología Cristiana sostiene que Dios es un ser único, infinito e inmutable. Las marcas enunciativas sostienen que antes de la creación poseía un tipo de Lenguaje y que luego de ella se apropió de otro tipo distinto. Considero que esta apropiación produjo como resultado una mutación de Dios, (quizá la única).Quien pueda transformar a Dios es el verdadero Dios. Por ello, es el Lenguaje quien realiza la creación del universo, primero con la conformación de Dios en un estado inicial, para transformarlo a otro como creador. Y ahora, ocultándose en sus creaciones (Dios y, por Él, el universo), se mantiene omnipresente en cada forma de comunicación analizando dónde aplicar y qué dirección darle a su propiedad de transformar las cosas. Hasta que llegue el séptimo día y decida descansar de todo lo que ha hecho. Entonces, su descanso será nuestro silencio.
Fernando Choque.
Flatus Vocis
Primera escena
Por una vez más estoy esperando, en la terminal de Abra Pampa, que llegue el colectivo y mientras, el viento me mete en la nariz el fastidio de arena que le provoca la gente. La gente espera, algunos con desgana ¿y acaso se puede esperar de otra forma? Y otros con resignación, que si fuera yo un poeta o filósofo urbano quizás diría “con la resignación que el tiempo le ha dado a la raza milenaria de mi tierra”. Por suerte, ya no pienso y sólo espero y desespero. De tal modo, me evito reflexionar sobre una raza que no conozco y una resignación que me inventaron. Por suerte para mí, y mi empalago de postales puneñas, un machao se acerca soplándoles su deseo a las pocas mujeres que aún aguardan, y mirando con cara de ojete a los hombres.
Viste como todo machao viste después de horas de cerveza y se confirma que no es la muerte la única igualadora, sino que un buen pedo también hace a todos los hombres parejos. Yo no lo miro, pues soy de aquellas personas que atraen a los machados como la mosca a la miel, y la verdad que no tengo mucha paciencia en este día. Sin embargo, y pese a mis gestos desalentadores se me acerca nomás. Con voz acervezada me dice:
- (M)Qué tiempo loco…
- (S)Mm…
- (M)Qué le parece este tiempo?
- (S) (como soy, en el fondo, un tipo amable le respondo y capaz, aunque lo dudo, se las tome) Sí, es un tiempo de mierda.
- (M)¿Y usted hace mucho que espera?
- (S) Lo suficiente….
- (M) Sí. El tiempo es loco.
- (S)Mm. Sí está cada vez más loco. Debe ser por la contaminación.
- (M) Al tiempo no lo afecta la contaminación. Son los hombres.
- (S) Y, sí. Es que no tenemos conciencia.
-( M) Justamente, ése es el problema, que somos demasiado conscientes.
- (S) Nooo, si tuviéramos conciencia no pasaría lo que pasa.
- (M) Es que el tiempo siempre pasa.
- (S) ¿?
- (M) Mírese usted, meta mirar el celular, para ver cómo se le pasa el tiempo.
Y después se fue… el muy hijo de puta.
Segunda escena
En un bar en los altos de una feria del centro de Jujuy, galería con ambición de shopping, pero feria nomás, tengo en frente de mí dos intentos de filósofos con un exceso de cerveza. La discusión se ha trascendido a sí misma como toda charla furiosa de machados y de la situación de la literatura y el arte en general en una pequeña ciudad en el margen del margen se ha pasado al destino, al libre albedrío
y a la posibilidad de elegir. Entre chicanas y un uso desatinado de los diversos autores que la humanidad ha procreado, la discusión entra in crescendo.
Afuera llueve, la ventana del bar da a la calle, en la ciudad la lluvia se queda como si no tuviera otra cosa que hacer u otro lugar que visitar. Olores nuevos y viejos invaden las veredas y una humedad rancia como el tiempo, el mal tiempo, va verdeando las paredes.
Por suerte, las mujeres no dejan que el agua arruine la oportunidad de lucir las prendas que la industria ha pensado para el verano. Telas que confunden la piel, escotes sinuosos, indiscretos pantalones; todos adjetivos unidos al deseo que se pasea por las calles, inspirando a poetas y albañiles. Por las galerías de los shoppings jujeños, pasean su primor mujeres de toda laya y edad y no saben, pobres doncellas, que en un recodo del camino las pueden estar esperando masculinos ejemplares que sólo quieren llevarse como un trofeo, su pureza.
Estoy pensando si no sería mejor dejar a estos machados y su discusión e irme a mirar algunos trastes por ahí. Pero por lo que se ve: la lluvia no afloja. Entre unos autos, un vendedor algo ofrece y por la vereda del frente avanza una de esas mujeres que no quita el aliento, pero que merece ser mirada. El busca también va a esa vereda. Si mi geometría no está equivocada, los pasos de uno y otro, mujer y hombre, se encontrarán en un punto donde las rectas no escapan. Los machados ya están gritando y el mozo se acerca a pedirles compostura. Casi al borde del encuentro, afuera, en la lluvia, ellos se miran y no detienen sus pasos. Un machado dice que no es posible decidir y el otro porfía que sí. Un auto pasa, pisa un bache y moja a la mujer. Una viejita llama a los gritos al vendedor. Cada uno, hombre y mujer, toman otra recta y cupido se guarda la flecha, el carcaj y se viene a tomar otra cerveza conmigo. Uno de los machados introduce el tema de la existencia de Dios.
Tercera escena
Para variar estoy esperando un colectivo, ahora en un lugar llamado Rinconada. La cabeza me explota. Pa
Viste como todo machao viste después de horas de cerveza y se confirma que no es la muerte la única igualadora, sino que un buen pedo también hace a todos los hombres parejos. Yo no lo miro, pues soy de aquellas personas que atraen a los machados como la mosca a la miel, y la verdad que no tengo mucha paciencia en este día. Sin embargo, y pese a mis gestos desalentadores se me acerca nomás. Con voz acervezada me dice:
- (M)Qué tiempo loco…
- (S)Mm…
- (M)Qué le parece este tiempo?
- (S) (como soy, en el fondo, un tipo amable le respondo y capaz, aunque lo dudo, se las tome) Sí, es un tiempo de mierda.
- (M)¿Y usted hace mucho que espera?
- (S) Lo suficiente….
- (M) Sí. El tiempo es loco.
- (S)Mm. Sí está cada vez más loco. Debe ser por la contaminación.
- (M) Al tiempo no lo afecta la contaminación. Son los hombres.
- (S) Y, sí. Es que no tenemos conciencia.
-( M) Justamente, ése es el problema, que somos demasiado conscientes.
- (S) Nooo, si tuviéramos conciencia no pasaría lo que pasa.
- (M) Es que el tiempo siempre pasa.
- (S) ¿?
- (M) Mírese usted, meta mirar el celular, para ver cómo se le pasa el tiempo.
Y después se fue… el muy hijo de puta.
Segunda escena
En un bar en los altos de una feria del centro de Jujuy, galería con ambición de shopping, pero feria nomás, tengo en frente de mí dos intentos de filósofos con un exceso de cerveza. La discusión se ha trascendido a sí misma como toda charla furiosa de machados y de la situación de la literatura y el arte en general en una pequeña ciudad en el margen del margen se ha pasado al destino, al libre albedrío
y a la posibilidad de elegir. Entre chicanas y un uso desatinado de los diversos autores que la humanidad ha procreado, la discusión entra in crescendo.Afuera llueve, la ventana del bar da a la calle, en la ciudad la lluvia se queda como si no tuviera otra cosa que hacer u otro lugar que visitar. Olores nuevos y viejos invaden las veredas y una humedad rancia como el tiempo, el mal tiempo, va verdeando las paredes.
Por suerte, las mujeres no dejan que el agua arruine la oportunidad de lucir las prendas que la industria ha pensado para el verano. Telas que confunden la piel, escotes sinuosos, indiscretos pantalones; todos adjetivos unidos al deseo que se pasea por las calles, inspirando a poetas y albañiles. Por las galerías de los shoppings jujeños, pasean su primor mujeres de toda laya y edad y no saben, pobres doncellas, que en un recodo del camino las pueden estar esperando masculinos ejemplares que sólo quieren llevarse como un trofeo, su pureza.
Estoy pensando si no sería mejor dejar a estos machados y su discusión e irme a mirar algunos trastes por ahí. Pero por lo que se ve: la lluvia no afloja. Entre unos autos, un vendedor algo ofrece y por la vereda del frente avanza una de esas mujeres que no quita el aliento, pero que merece ser mirada. El busca también va a esa vereda. Si mi geometría no está equivocada, los pasos de uno y otro, mujer y hombre, se encontrarán en un punto donde las rectas no escapan. Los machados ya están gritando y el mozo se acerca a pedirles compostura. Casi al borde del encuentro, afuera, en la lluvia, ellos se miran y no detienen sus pasos. Un machado dice que no es posible decidir y el otro porfía que sí. Un auto pasa, pisa un bache y moja a la mujer. Una viejita llama a los gritos al vendedor. Cada uno, hombre y mujer, toman otra recta y cupido se guarda la flecha, el carcaj y se viene a tomar otra cerveza conmigo. Uno de los machados introduce el tema de la existencia de Dios.
Tercera escena
Para variar estoy esperando un colectivo, ahora en un lugar llamado Rinconada. La cabeza me explota. Pa
rece que me ha subido la presión.
Son las diez de la noche y el que debía llegar a las ocho no asoma las luces por ningún lado. Ya he aprendido la lección de la espera, pero no puedo evitar la impaciencia. La cabeza me duele como si no tuviera otra cosa que hacer. Y espero. A esta hora nadie más que yo espera. Todos están es su casa, que no es cosa de estar a la intemperie aquí, a esta hora. Por la esquina aparece Martínez, un machao histórico. Antes, él tomaba porque sí, pero desde hace dos años, desde que se le murió la mujer, toma por tristeza. Me preparo para la inevitable charla (creo que ya dije… qué solos estamos en la plaza). Martínez se me acerca y me da su mano, que más que mano es una pala de changarín, por tamaño y uso. Mide más de uno noventa y no es cuestión de rechazarlo, no vaya a ser cosa que se enoje. Con unos ojos que sólo conocen del tinto vino, me mira y decide que estoy enfermo. En ese momento me confiesa su secreto. Él pudo haber curado a su mujer, puesto que él tiene manos que curan. Y sin embargo no lo hizo. Sin darme tiempo a preguntar, me dice que ella ya no lo quería y prefería irse y entonces él la dejó ir. Yo le digo que no se haga la cabeza, que su mujer se fue porque Dios lo quiso así. Él se ríe y sin darme tiempo a nada me agarra la cabeza. Con sus pulgares me aprieta los ojos. Siento que un agua fresca entra por ellos. El dolor intenta escapar pero no puede evitar ser atrapado por la corriente y desaparece. El cuerpo se me llena de energía. Y sólo cuando ya no existe ningún dolor, Martínez me suelta. Abro los ojos y lo veo, ahora más pequeño y consumido. Con una sonrisa se despide y se va a tomar unos vinos a la Martita. El cole ya está llegando y yo no espero.
Son las diez de la noche y el que debía llegar a las ocho no asoma las luces por ningún lado. Ya he aprendido la lección de la espera, pero no puedo evitar la impaciencia. La cabeza me duele como si no tuviera otra cosa que hacer. Y espero. A esta hora nadie más que yo espera. Todos están es su casa, que no es cosa de estar a la intemperie aquí, a esta hora. Por la esquina aparece Martínez, un machao histórico. Antes, él tomaba porque sí, pero desde hace dos años, desde que se le murió la mujer, toma por tristeza. Me preparo para la inevitable charla (creo que ya dije… qué solos estamos en la plaza). Martínez se me acerca y me da su mano, que más que mano es una pala de changarín, por tamaño y uso. Mide más de uno noventa y no es cuestión de rechazarlo, no vaya a ser cosa que se enoje. Con unos ojos que sólo conocen del tinto vino, me mira y decide que estoy enfermo. En ese momento me confiesa su secreto. Él pudo haber curado a su mujer, puesto que él tiene manos que curan. Y sin embargo no lo hizo. Sin darme tiempo a preguntar, me dice que ella ya no lo quería y prefería irse y entonces él la dejó ir. Yo le digo que no se haga la cabeza, que su mujer se fue porque Dios lo quiso así. Él se ríe y sin darme tiempo a nada me agarra la cabeza. Con sus pulgares me aprieta los ojos. Siento que un agua fresca entra por ellos. El dolor intenta escapar pero no puede evitar ser atrapado por la corriente y desaparece. El cuerpo se me llena de energía. Y sólo cuando ya no existe ningún dolor, Martínez me suelta. Abro los ojos y lo veo, ahora más pequeño y consumido. Con una sonrisa se despide y se va a tomar unos vinos a la Martita. El cole ya está llegando y yo no espero.
Tuta Albarracín.
CAMEL
Video del nuevo grupo terrorista jujeño que se mostró en la presentacion del Nº 6
.
Aquí escribes el resto del contenido que no se vera.
De la poesía
En la “A” se encuentra el poema, y decirle “A” completa el sentido de la letra. El grafema adelanta el sonido, aunque para ser grafema debió ser antes sonido. El poema entonces debe ser sonido antes que escritura.
El sentido de la visión completa el arte del verbo, si veo la “rosa”, sé que en ella pervive la sustancia sonora dispuesta a ser poesía. ¡He aquí la rosa! ¿Dónde? ¿En las oscilaciones acústicas del aire, en el relieve de tinta estampado sobre la lámina o en la retina codificando los píxeles que llegarán al área cerebral encargada de descifrarla? Si el poema existe, debe formarse de esta triple conjugación.
Yo prefiero el sonido sobre otras sensaciones, no se puede ser poesía sin ser recitada. En el arte, la palabra por sí misma no tiene valor, por ello detesto la ineficacia de la mente para grabar y guardar. Si fuese la memoria un registro interminable de formas artísticas, descubriríamos con sólo escuchar versos la forma perfecta del arte, prescindiendo de la escritura que recaba y almacena información para ahorrarle trabajo al perezoso pensamiento moderno.
No hay poema en la lectura silenciosa, el grado más cercano a lograrlo es la primera lectura. Releer en busca de sentido es darle muerte como arte, dictar su sentencia definitiva; que la poesía en un segundo sentido se pierde irremediable. Sólo una interpretación absolutamente distinta podría recuperarla. Estimo que nadie ha logrado aún un segundo estado del arte. Como en una enunciación, no existe un segundo acto poético enunciativo que duplique el original.
La rosa es una y todas en su manifestación simbólica, el poeta interpreta la rosa y pretende con ello decirla, estamos frente a un momento crítico: ¿Si enuncio mi rosa para ofrecerla como arte, puede ella adquirir mayor sentido que yo mismo? Entonces, acabo de desplazar todos los sonidos de mi vida por una sola secuencia fónica. Sea el poeta menos que la flor, que recién entonces hemos alcanzado el arte. Si quieres ser autor no pretendas ser literatura, que ni Kafka ni tú lo serán jamás, el verdadero poeta ha de diluirse detrás de su creación. La autoría es el mal de las Letras, la génesis de su imperfección; si has creado el mundo debes dejarnos disfrutarlo sin importar su hacedor. Tu sonido (nombre) fuera del poema debe no tener sentido, lo artístico ha de valer por su voz propia y no depender de una firma.
Cuando la “rosa” suene tan nítida y sea suficiente para decir “rosa”, cuando el sonido adquiera el sentido exacto y desplace inevitable los otros ruidos del mundo, cuando tu vida se complazca con ella sonando; entonces un lector, y quizá ese único, dará razón al arte. Creo que en aquel instante habremos alcanzado el universo, la creación misma.
Calostro Verbal .
El sentido de la visión completa el arte del verbo, si veo la “rosa”, sé que en ella pervive la sustancia sonora dispuesta a ser poesía. ¡He aquí la rosa! ¿Dónde? ¿En las oscilaciones acústicas del aire, en el relieve de tinta estampado sobre la lámina o en la retina codificando los píxeles que llegarán al área cerebral encargada de descifrarla? Si el poema existe, debe formarse de esta triple conjugación.
Yo prefiero el sonido sobre otras sensaciones, no se puede ser poesía sin ser recitada. En el arte, la palabra por sí misma no tiene valor, por ello detesto la ineficacia de la mente para grabar y guardar. Si fuese la memoria un registro interminable de formas artísticas, descubriríamos con sólo escuchar versos la forma perfecta del arte, prescindiendo de la escritura que recaba y almacena información para ahorrarle trabajo al perezoso pensamiento moderno.
No hay poema en la lectura silenciosa, el grado más cercano a lograrlo es la primera lectura. Releer en busca de sentido es darle muerte como arte, dictar su sentencia definitiva; que la poesía en un segundo sentido se pierde irremediable. Sólo una interpretación absolutamente distinta podría recuperarla. Estimo que nadie ha logrado aún un segundo estado del arte. Como en una enunciación, no existe un segundo acto poético enunciativo que duplique el original.
La rosa es una y todas en su manifestación simbólica, el poeta interpreta la rosa y pretende con ello decirla, estamos frente a un momento crítico: ¿Si enuncio mi rosa para ofrecerla como arte, puede ella adquirir mayor sentido que yo mismo? Entonces, acabo de desplazar todos los sonidos de mi vida por una sola secuencia fónica. Sea el poeta menos que la flor, que recién entonces hemos alcanzado el arte. Si quieres ser autor no pretendas ser literatura, que ni Kafka ni tú lo serán jamás, el verdadero poeta ha de diluirse detrás de su creación. La autoría es el mal de las Letras, la génesis de su imperfección; si has creado el mundo debes dejarnos disfrutarlo sin importar su hacedor. Tu sonido (nombre) fuera del poema debe no tener sentido, lo artístico ha de valer por su voz propia y no depender de una firma.
Cuando la “rosa” suene tan nítida y sea suficiente para decir “rosa”, cuando el sonido adquiera el sentido exacto y desplace inevitable los otros ruidos del mundo, cuando tu vida se complazca con ella sonando; entonces un lector, y quizá ese único, dará razón al arte. Creo que en aquel instante habremos alcanzado el universo, la creación misma.
Calostro Verbal .
Se le quemó la lampara al Rock Nacional
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El otro día tenía muchas ganas de escuchar música al palo, cosa que hace tiempo había dejado de hacer porque se rompió el cabezal de mi Walkman Sony; y ahoralo hice, gracias a la bendita tecnología, que nos permite llevar por lo menos cinco discos en un aparato que no es más grande que una caja de fósforos Fragata.
Ante esta situación, uno tiene ciertos privilegios como poder cargar, de manera ordenada, la música que más le agrada. Entonces empiezo a ordenar las carpetas de música que esa tarde me iban a acompañar.
Primer disco: Blind Melon, su primer disco, y un tema que siempre me partió la cabeza No Rain. Aunque, vale aclarar, que todos los temas son geniales por la simpleza de las guitarras, este tema contiene sólo dos notas: Sol y La, con unos pequeños arpegios, una melodía genial. Esto sumado a sus letras que son pequeñas anécdotas y a su cantante Shannon Hoon (1967-1995), quién fue uno de los mejores músicos. Y, aunque dejó de existir hace 13 años, hay que agradecer que nadie hizo remeras con su cara, porque realmente hubiera sido lamentable.
“Así que quédate conmigo
y lo tendré hecho
Y no entiendo por qué duermo todo el día
Y comienzo a quejarme que aquí no llueve
Y todo lo que puedo hacer es leer
un libro para mantenerme despierto
Esto rasga mi vida ,
pero es un gran escape ... escape...escape”
Ante esta situación, uno tiene ciertos privilegios como poder cargar, de manera ordenada, la música que más le agrada. Entonces empiezo a ordenar las carpetas de música que esa tarde me iban a acompañar.
Primer disco: Blind Melon, su primer disco, y un tema que siempre me partió la cabeza No Rain. Aunque, vale aclarar, que todos los temas son geniales por la simpleza de las guitarras, este tema contiene sólo dos notas: Sol y La, con unos pequeños arpegios, una melodía genial. Esto sumado a sus letras que son pequeñas anécdotas y a su cantante Shannon Hoon (1967-1995), quién fue uno de los mejores músicos. Y, aunque dejó de existir hace 13 años, hay que agradecer que nadie hizo remeras con su cara, porque realmente hubiera sido lamentable.
“Así que quédate conmigo
y lo tendré hecho
Y no entiendo por qué duermo todo el día
Y comienzo a quejarme que aquí no llueve
Y todo lo que puedo hacer es leer
un libro para mantenerme despierto
Esto rasga mi vida ,
pero es un gran escape ... escape...escape”
(No Rain, Blin Melon)
Segundo disco: la sublime voz de Janis Joplin (1943-1970). Es un disco compilado de manera tan apasionada como ella. Essential Songs (canciones esenciales), disco póstumo que regala esa voz que estremece a medio mundo, con unas guitarras distorsionadas, y con el clásico bajo que acompaña a la simple batería. Su voz te da un puntapié en la nuca para decirte que “así se canta y se siente”. El tema elegido para volar es “One Good Man”. Claro, muchos lectores dirán, bueno, ésa es música vieja de otras épocas, pero cómo suenan... me queda espacio y sigo llenando mi MP4 para ver qué más puedo escuchar.
Tercer Disco: música no muy lejana, sólo casi 11 años atrás; qué son 11 años para una banda que dejó un impacto musical que ningún buen oído puede dejar de apreciar (con soberbia!). Me refiero a Radiohead y su disco Ok computer, uno de los mejores de los 8 discos que figuran en su haber desde el primero allá por el año 1992. Me decido por un tema que te aleja de todo lo terrenal que hay a tu alrededor: Paranoid Android.
Una excelente banda para escuchar con alguna buena sustancia intramuscular (liberen la imaginación).
“Eso es hombre
Estás dejando
El pellejo de chancho
El polvo y los gritos
La red de los yuppies
El pánico, el vómito
El pánico, el vómito
Dios ama a sus hijos,
dios ama a sus hijos, si”
(Paranid Android, Radiohead)
A todo esto, se me hace un poco tarde, me fijo por la ventana y la pared de mi casa es tan fina que se escucha al vecino poner al mango un poco de música. ¿Qué es lo que escucho? La 25, el tema “hacelo de nuevo”, que relata las desventuras de salir a bardear por otro barrio, mientras hay un poco de quilombo y unas cervezas, prometiendo que la venganza será terrible.
“En San Telmo ayer perdí
pero mañana iré por más
sabés cómo yo soy
aunque pierda mi valor.
Tierra de empedradas,
de tangos y matones
si pinta un mano a mano
cuidado con el facón
se acerca un valentón
cruzando por la esquina
si llevas medicina
debajo del talón”.
Segundo disco: la sublime voz de Janis Joplin (1943-1970). Es un disco compilado de manera tan apasionada como ella. Essential Songs (canciones esenciales), disco póstumo que regala esa voz que estremece a medio mundo, con unas guitarras distorsionadas, y con el clásico bajo que acompaña a la simple batería. Su voz te da un puntapié en la nuca para decirte que “así se canta y se siente”. El tema elegido para volar es “One Good Man”. Claro, muchos lectores dirán, bueno, ésa es música vieja de otras épocas, pero cómo suenan... me queda espacio y sigo llenando mi MP4 para ver qué más puedo escuchar.
Tercer Disco: música no muy lejana, sólo casi 11 años atrás; qué son 11 años para una banda que dejó un impacto musical que ningún buen oído puede dejar de apreciar (con soberbia!). Me refiero a Radiohead y su disco Ok computer, uno de los mejores de los 8 discos que figuran en su haber desde el primero allá por el año 1992. Me decido por un tema que te aleja de todo lo terrenal que hay a tu alrededor: Paranoid Android.
Una excelente banda para escuchar con alguna buena sustancia intramuscular (liberen la imaginación).
“Eso es hombre
Estás dejando
El pellejo de chancho
El polvo y los gritos
La red de los yuppies
El pánico, el vómito
El pánico, el vómito
Dios ama a sus hijos,
dios ama a sus hijos, si”
(Paranid Android, Radiohead)
A todo esto, se me hace un poco tarde, me fijo por la ventana y la pared de mi casa es tan fina que se escucha al vecino poner al mango un poco de música. ¿Qué es lo que escucho? La 25, el tema “hacelo de nuevo”, que relata las desventuras de salir a bardear por otro barrio, mientras hay un poco de quilombo y unas cervezas, prometiendo que la venganza será terrible.
“En San Telmo ayer perdí
pero mañana iré por más
sabés cómo yo soy
aunque pierda mi valor.
Tierra de empedradas,
de tangos y matones
si pinta un mano a mano
cuidado con el facón
se acerca un valentón
cruzando por la esquina
si llevas medicina
debajo del talón”.
( La 25, Hacelo de nuevo)
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No lo soporto y nuevamente meto mi cabeza, busco dentro de las carpetas de la computadora algo más de música. Enseguida tengo que salir a tomar el cole, y voy pensando que más seleccionar ya que tengo música variada, y , quizás porque mi corazón se quedó de alguna manera con las estrepitosas guitarras, decido por completar con un poco de rock duro.
Cuarto Disco: Heaven and Hell, huyyyy, qué disco de la querida banda Black Sabbath y el primer tema que perfora el cerebro como una mecha de 10 mm: Neon Knights. Una fuerza brutal que acompaña a la no tan joven banda, encabezada por el nuevo vocalista después de la salida de Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, quién usa una desgarradora voz, que sin lugar a dudas te insita a matar a esos hijos de puta que alguna vez te cagaron; sí, de esos que andan por todos lados.
“Grítale a las legiones de valientes.
Vuelve la hora de salvarnos
de los chacales de la calle.
Aguantad, protectores del reino.
El capitán está al timón,
navegad a través de un mar de luces”
(Black Sabat, neon Knights)
El tema se transfiere a mi reproductor y nuevamente escucho música en la calle pero al palo, casi retumbando en las ventanas de la casa. Lo que escucho es peor, Airbag. Cagamos!!!, los hermanos Patricio, Gastón y Guido Sardelli. Suena su tema “all night long”, pibes con honda glam de los 80´, con letras que no dicen más que “te voy a amar toda la noche” y lo peor de todo es que las minitas del barrio la cantan y corean con todos sus pulmones llenos de la nicotina bolichera del sábado anterior donde fueron a ver a Bandi2. Ahí nomás cerré la ventana. Pero… ¿por qué tendrá ese nombre esta banda? Ante semejante duda, en una entrevista realizada por el Diario de Los Andes en Mendoza se logró encontrar una respuesta:
“-¿Por qué Airbag?
Gastón: Porque vamos al choque.
Patricio: Y porque el Airbag salva vidas.
-Pero también te puede asfixiar.
Gastón: Por eso recomendamos venir a nuestro show con cinturón de seguridad, a ver si los terminamos matando.
-Tanta promoción... ¿qué los diferencia de una banda de reality?
Patricio: Son cosas distintas. Mambrú es una buena banda pero hay que ver cómo les manejaron la carrera. Nosotros componemos los temas, nuestra responsabilidad es mantener el apoyo que tenemos” (Diario Los Andes, Mendoza,http://www.losandes.com.ar/edicionimpresa/ediciones-anteriores.asp)
Bueno, si el rock nacional nos da estos ejemplos, qué es lo que nos queda para más adelante, no import; a hay que seguir.
Quinto Disco: No puedo dejar de poner algo que estimule mucho más mis oídos curtidos por el sonido de Seattle y criado en el grunge, de la pequeña ciudad de Springfield (Palpalá) donde las tardes se llenaban de Pearl Jam, Nirvana, Colective Soul, SoundGarden etc. Elijo a una banda que tuve la suerte de poder ver en vivo, Pearl Jam con su disco Riot Act. Excelente material que incursiona por otros aspectos musicales, mucho más complejos, tan fuertes y originales, que me hacen recordar a algunas bandas que tenían o intentaban sacar ese sonido en Springfield.
El tema con el cual puedo pensar más claro es Cant Keep, una extraña mezcla de sonidos casi indígenas con la mezclada y masterizada voz del Sr. Eddie Vedder.
Quiero temblar
Quiero liberar
Quiero dejar
esta mente y gritar
He vivido
Toda esta vida
Como un océano disfrazado
No vivo por siempre
No puedes retenerme aquí
Quiero competir
Con la puesta del sol
Quiero un último aliento
que no dejo escapar
El tema se transfiere a mi reproductor y nuevamente escucho música en la calle pero al palo, casi retumbando en las ventanas de la casa. Lo que escucho es peor, Airbag. Cagamos!!!, los hermanos Patricio, Gastón y Guido Sardelli. Suena su tema “all night long”, pibes con honda glam de los 80´, con letras que no dicen más que “te voy a amar toda la noche” y lo peor de todo es que las minitas del barrio la cantan y corean con todos sus pulmones llenos de la nicotina bolichera del sábado anterior donde fueron a ver a Bandi2. Ahí nomás cerré la ventana. Pero… ¿por qué tendrá ese nombre esta banda? Ante semejante duda, en una entrevista realizada por el Diario de Los Andes en Mendoza se logró encontrar una respuesta:
“-¿Por qué Airbag?
Gastón: Porque vamos al choque.
Patricio: Y porque el Airbag salva vidas.
-Pero también te puede asfixiar.
Gastón: Por eso recomendamos venir a nuestro show con cinturón de seguridad, a ver si los terminamos matando.
-Tanta promoción... ¿qué los diferencia de una banda de reality?
Patricio: Son cosas distintas. Mambrú es una buena banda pero hay que ver cómo les manejaron la carrera. Nosotros componemos los temas, nuestra responsabilidad es mantener el apoyo que tenemos” (Diario Los Andes, Mendoza,http://www.losandes.com.ar/edicionimpresa/ediciones-anteriores.asp)
Bueno, si el rock nacional nos da estos ejemplos, qué es lo que nos queda para más adelante, no import; a hay que seguir.
Quinto Disco: No puedo dejar de poner algo que estimule mucho más mis oídos curtidos por el sonido de Seattle y criado en el grunge, de la pequeña ciudad de Springfield (Palpalá) donde las tardes se llenaban de Pearl Jam, Nirvana, Colective Soul, SoundGarden etc. Elijo a una banda que tuve la suerte de poder ver en vivo, Pearl Jam con su disco Riot Act. Excelente material que incursiona por otros aspectos musicales, mucho más complejos, tan fuertes y originales, que me hacen recordar a algunas bandas que tenían o intentaban sacar ese sonido en Springfield.
El tema con el cual puedo pensar más claro es Cant Keep, una extraña mezcla de sonidos casi indígenas con la mezclada y masterizada voz del Sr. Eddie Vedder.
Quiero temblar
Quiero liberar
Quiero dejar
esta mente y gritar
He vivido
Toda esta vida
Como un océano disfrazado
No vivo por siempre
No puedes retenerme aquí
Quiero competir
Con la puesta del sol
Quiero un último aliento
que no dejo escapar
(Cant Keep- Pearl Jam)
Me fijo la hora. Llego tarde. Salgo corriendo pero por suerte alcanzo el colectivo de la Cooperativa El Salvador. Está lleno y hay que seguir de parado; a todo esto el chofer tiene una radio ubicada estratégicamente en la parte superior de su cabeza. Sintoniza Radio City, y ¿quién está a la tarde?, sí amigos: el gordo Carlín con su típico “….es una tarde linda…para estar en amigos…en la pileta... y ya se viene el fin de semana (cuando recién es martes). Ahora vamos a escuchar este excelente tema de Pity y sus amigos pilas. Para vos Claudia de Ciudad de Nieva que lo habías pedido….” (Sic).
Tengo muchas ganas de escribir una canción,
pero no se me ocurre nada, entonces
agarro la cuchara, el tenedor, el cuchillo
y empiezo a cocinar,
Después de hacer esta comida
yo pensaba tirarme una siestita,
para estar por las noches
pila-pila, pila-pila
Me fijo la hora. Llego tarde. Salgo corriendo pero por suerte alcanzo el colectivo de la Cooperativa El Salvador. Está lleno y hay que seguir de parado; a todo esto el chofer tiene una radio ubicada estratégicamente en la parte superior de su cabeza. Sintoniza Radio City, y ¿quién está a la tarde?, sí amigos: el gordo Carlín con su típico “….es una tarde linda…para estar en amigos…en la pileta... y ya se viene el fin de semana (cuando recién es martes). Ahora vamos a escuchar este excelente tema de Pity y sus amigos pilas. Para vos Claudia de Ciudad de Nieva que lo habías pedido….” (Sic).
Tengo muchas ganas de escribir una canción,
pero no se me ocurre nada, entonces
agarro la cuchara, el tenedor, el cuchillo
y empiezo a cocinar,
Después de hacer esta comida
yo pensaba tirarme una siestita,
para estar por las noches
pila-pila, pila-pila
(Intoxicados, Pila-Pila)
Los parlantes del cole sonaban bien, y uno escucha a Álvarez cantar esas estrofas donde da muestra de su última postura, la del reviente total, donde el cerebro intenta escribir algo pero no puede porque está lleno de paco. Es así amigos, el rock nacional hoy nos propone “dormir una siesta” y estar de noche “Pila” (término lunfardo que proviene de la cumbia villera, “pila”, es el sinónimo de aspirar cocaína para poder recuperar el estado de ánimo).
Incluso esta vez lo hace desde la "no-inspiración", ya que por lo visto, parafraseando el tema, "tenía muchas ganas de escribir y, definitivamente, no se le ocurrió nada".
Desde que el rock nacional tiene esa postura tan barrial, donde lo único que importa es el reviente, el alcohol, las drogas y mujeres; donde las bandas quieren salir y tener un público convertido en hinchas de fútbol; donde el pogo y los cantos en masa simbolizan la fiesta, sumado a que muchas bandas componen temas con la clara intención de que estos sean coreados por el público. El mejor ejemplo es Pier, esta banda tiene en cada uno de sus discos temas para ser coreados por el público (estratégicamente puestos por la compañía) pero lo musical, el acto inspirador de la composición ¿dónde está?
Además, no hay que olvidar la fatídica noche de Cromañón, tanto Fontanet como Chabán se encargaron de advertir al público acerca del uso de las bengalas. Ambos fueron insultados por un público que no concebía que nadie arruinara su “fiesta”, su “aguante” de trapos y su “carnaval” de pirotecnia. Y aquí llega la pregunta clave, difícil y dolorosa que surge inevitablemente: ¿por qué un pibe tira una bengala pese a las advertencias que le dicen que pone en peligro su vida y la de muchos más?
Hemos vivido en los últimos años la era del Estado ausente, del empleo precario o inexistente, de la escuela pauperizada y la familia desintegrada; la era de la apatía, de la caída de los grandes relatos, de la cultura mercantilista que pregona la acumulación como valor sagrado. Hemos vivido en un mundo que no ofrece salidas colectivas, ni causas para abrazar con pasión y alegría. Entonces, frente a un mundo que les da la espalda, muchos chicos encuentran contención en un equipo de fútbol o una banda de rock, que es un refugio de la identidad, es decir el barrio, que hace de patria chica.
El cole llega a destino, me bajo y veo, venta de CD piratas en el puente Lavalle. Veo los discos de CUENTOS BORGEANOS, MIRANDA, ADICTA, EL BORDO, MOTOR LOCO, PIER, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, GARDELITOS, ETC.… y me siento un poco mal porque la cultura rock se convirtió en una resaca de mal gusto (la reina de las resacas).
Hugo Gutiérrez.
Los parlantes del cole sonaban bien, y uno escucha a Álvarez cantar esas estrofas donde da muestra de su última postura, la del reviente total, donde el cerebro intenta escribir algo pero no puede porque está lleno de paco. Es así amigos, el rock nacional hoy nos propone “dormir una siesta” y estar de noche “Pila” (término lunfardo que proviene de la cumbia villera, “pila”, es el sinónimo de aspirar cocaína para poder recuperar el estado de ánimo).
Incluso esta vez lo hace desde la "no-inspiración", ya que por lo visto, parafraseando el tema, "tenía muchas ganas de escribir y, definitivamente, no se le ocurrió nada".
Desde que el rock nacional tiene esa postura tan barrial, donde lo único que importa es el reviente, el alcohol, las drogas y mujeres; donde las bandas quieren salir y tener un público convertido en hinchas de fútbol; donde el pogo y los cantos en masa simbolizan la fiesta, sumado a que muchas bandas componen temas con la clara intención de que estos sean coreados por el público. El mejor ejemplo es Pier, esta banda tiene en cada uno de sus discos temas para ser coreados por el público (estratégicamente puestos por la compañía) pero lo musical, el acto inspirador de la composición ¿dónde está?
Además, no hay que olvidar la fatídica noche de Cromañón, tanto Fontanet como Chabán se encargaron de advertir al público acerca del uso de las bengalas. Ambos fueron insultados por un público que no concebía que nadie arruinara su “fiesta”, su “aguante” de trapos y su “carnaval” de pirotecnia. Y aquí llega la pregunta clave, difícil y dolorosa que surge inevitablemente: ¿por qué un pibe tira una bengala pese a las advertencias que le dicen que pone en peligro su vida y la de muchos más?
Hemos vivido en los últimos años la era del Estado ausente, del empleo precario o inexistente, de la escuela pauperizada y la familia desintegrada; la era de la apatía, de la caída de los grandes relatos, de la cultura mercantilista que pregona la acumulación como valor sagrado. Hemos vivido en un mundo que no ofrece salidas colectivas, ni causas para abrazar con pasión y alegría. Entonces, frente a un mundo que les da la espalda, muchos chicos encuentran contención en un equipo de fútbol o una banda de rock, que es un refugio de la identidad, es decir el barrio, que hace de patria chica.
El cole llega a destino, me bajo y veo, venta de CD piratas en el puente Lavalle. Veo los discos de CUENTOS BORGEANOS, MIRANDA, ADICTA, EL BORDO, MOTOR LOCO, PIER, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, GARDELITOS, ETC.… y me siento un poco mal porque la cultura rock se convirtió en una resaca de mal gusto (la reina de las resacas).
Hugo Gutiérrez.
La Mejor Musi-K
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1- Devolve la Bolsa por Felisa Miceli
2- No voy en tren, voy en avión por Romina Picolotti
3- Contrabando de amor por Nilda Garre
4- Hombre al agua por Alfredo Astiz
5- Corazón de Tiza por Jorge Sobisch
6- Quiero una novia pechugona por Raúl Castells
7- Dulce condena por Carlos Carrascosa
8- Cero tres, cero tres… por Empleados del INDEC
9- Que nadie se atreva a tocar a mi vieja por Facundo Macarrón
10- El ojo blindado por Néstor Kirchner
11- Divididos por la felicidad por el PJ jujeño
12- Como mata el viento Norte por el Dr. Socolinsky
13- Adiós juventud por el Padre Grassi
14- Al lado del camino por Gerardo Morales
¿Dulce o Truco?... ¡Quiero retruco!
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Evidentemente la Secretaría de Cultura de la provincia sigue con su incansable misiva de querer transculturizar al pueblo jujeño. Primero colocaron bailarines de flamenco ilustrando una publicidad oficial y ahora promueven y organizan los festejos por el día de San Valentín. ¿Regalarán malvaviscos para Halloween?.
En nuestra provincia es frecuente que se asocie la incorporación de elementos importados desde las grandes metrópolis como una forma de distinción que otorga mayor jerarquía social. Este tipo de conductas generalmente son impulsadas por las grandes empresas transnacionales y los medios de comunicación, entre otros; pero es notable también cómo, de un tiempo a esta parte, el propio Estado es quien las fomenta. Cada comunidad desarrolla y promueve costumbres y conductas propias que le permiten una identificación social que las sitúa en determinado tiempo/espacio. David Hume señala al respecto que: “las costumbres autóctonas e identificadas con el medio, constituyen la plataforma fundamental que determinan la forma de vida y caracterizan una sociedad determinada.” Esto no implica que se deba hacer una reivindicación costumbrista o regionalista. Existen matices y variaciones dentro del amplio espectro de la identidad cultural jujeña, la cual es conformada por múltiples y diversas facetas que, de una u otra forma, otorgan un sentido de pertenencia al individuo sobre la comunidad, y a la comunidad sobre su espacio.
La imposición cultural, (que se da de diferentes maneras y con métodos variados) suele atacar sobre este sentido de pertenencia, despojando a los individuos del factor identitario, y haciéndolos renegar del mismo. La transculturación del siglo XXI suele asociarse a sentimientos de superación, promovidos por el modelo del estado de bienestar, que fomenta el consumo y la acumulación de bienes materiales como instancias esenciales para llenar los vacíos existentes y conseguir la felicidad. Todo esto resulta, para la Secretaría de Cultura, meras enunciaciones teóricas a las que no se les debe dar demasiada importancia. Vale más introducir elementos alienantes inducidos por la industria para fomentar el consumismo, que trabajar sobre lineamientos antropológicos que fortalezcan el sentido de pertenencia de la matriz cultural de los jujeños. La estética de la globalización donde parece (tal como un espejismo) que todo es posible va penetrando cada vez más en estas tierras (basta con ver los grandes hoteles de Purmamarca), hasta llegar a imponernos “fechas de ocasión” en el calendario, como es el caso de San Valentí;.que, vale aclarar, nada tiene que ver la conmemoración Católica de esa fecha con la estética del festejo surgido en los EEUU. En la primera se conmemora a un mártir incorporado al Santoral, mientras que en la segunda, el origen se remonta a una estrategia de marketing del Servicio Postal norteamericano que, tomando la fecha del calendario Católico, promovió el festejo impulsando el envío de postales con la iconografía de Cupido y los corazones rojos. Algo similar al caso de la Navidad con el Papá Noel de Coca Cola.
Y más allá de la organización y promoción de este tipo de eventos, por parte de CULTURARTE, un detalle que llama la atención es el papel que juegan ciertos “artistas” que, lejos de mostrarse críticos ante las imposiciones de la globalización, concurren solícitos ante cualquier convocatoria de un ente estatal que las promueva. La mayoría de estos “artistas” componen el elenco estable de la Secretaría de Turismo y Cultura y, en vez de realizar aportes para el desarrollo cultural de la comunidad, se van encerrando en un círculo vicioso de eventos, canapés, brindis de honor, y autopromoción. Los espacios e instancias son mal administrados, al realizar eventos rebuscados, improvisados y vacíos, donde ellos son público y artistas al mismo tiempo. Este onanismo intelectual que promociona al arte por el arte sin otro fin que el arte mismo, conlleva, tal como sucedió con este hecho, a que se abandone toda crítica para terminar siéndole funcional a una imposición cultural que avanza.
Hasta la próxima dosis. God save the Queen y nunca muerdas la mano que te da de comer.
Matías Teruel
Destino
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Llegó con los cachetes encendidos, se paró conteniendo la respiración frente a las rejas llenas de herrumbre, era visto que atendían, por la gente que ya estaba esperando. Se acercó simulando timidez y sentada sobre una piedra se ubicó en su lugar en la fila. Se miró las manos, las uñas estaban sucias, sería el hollín de los días, de la pena o de la maseta que tantas horas le había dedicado, casi como moldeando un retazo de sueño. La tarde de abril estaba gris como el humor acre de sus días, no diferenciaba un día radiante de un día de lluvia, no obstante se repetía como convenciéndose: todo pasa. En algún momento por obra del azar, por una extraña fuerza interior o porque la voluntad tocaría la indignación del último fondo, o quién sabe gracias a qué mil demonios sabía bien que este tormento también pasaría.
El chillar de las rejas viejas la llevó a levantar la vista, e internarse en aquellos ojos hundidos más de lo normal, abiertos sin mirar, con un delantal blanco, robusta, baja, de cachetes gorditos, cabello corto, más bien despeinada, sin emitir palabra la mujer también formó fila. Sí está atendiendo, le dijo como hablándose a sí misma. Aquí empezó el verdadero ensimismamiento. ¡Qué necesidad de torturarse el cuerpo hasta desfigurarse! ¿Qué le habrá pasado a esta mujer? ¿Qué le habrá quebrado la confianza? ¿Tendrá un padre o hijo enfermo sin cura? No sabía qué, pero se reconocía en esa voluntad quebrada, el desasosiego sin pausa, “¡qué horror mierda de vida, y así dicen que la vida es linda!”, musitaba en su cabeza cuando cayó en la cuenta de que le tocaba el turno: “Ahora sí, llegó mi hora de la verdad, si he llegado hasta aquí puedo soportar lo que sigue.” Se dijo y entró.
Empezaba a caer la noche cuando subió al colectivo, tenía la actitud de quién se dispone a dormir un largo sueño; había escuchado lo que ya sabía, necesitaba que alguien extraño le reafirmara su destino para auto objetivarse, para poner un alto a este viejo letargo. No había un pensamiento fijo, se cruzaban las palabras como autos ciegos, se estrellaban. Así viajó de Blanpalá hasta su casa.
“Yo sabía, siempre supe que la vida carece de sentido. Una cosa enredada a la otra y así muchas veces hasta formar la red. ¿Por qué a veces me esperanzo en que algo puede ser distinto?”.
Como una prolongación de su cuerpo o como le dictara su segunda naturaleza, la costumbre, ya tenía en mano lápiz y papel. “Sí al menos esto me salvara”, se decía mientras escribía:
La soberbia de un potro es la manifestación de la juventud, que la vida misma poco a poco se encargará de domar hasta el último minuto de existencia.
Darse esperanza es una forma de prolongar la agonía.
La soledad es la única patria: lo demás, incluida la infancia es puro exilio.
El amor al prójimo es mucho pedir, y poner la otra mejilla es más de lo que humanamente se puede soportar.
El fast food es el mejor ejemplo de una vida desvivida.
El chillar de las rejas viejas la llevó a levantar la vista, e internarse en aquellos ojos hundidos más de lo normal, abiertos sin mirar, con un delantal blanco, robusta, baja, de cachetes gorditos, cabello corto, más bien despeinada, sin emitir palabra la mujer también formó fila. Sí está atendiendo, le dijo como hablándose a sí misma. Aquí empezó el verdadero ensimismamiento. ¡Qué necesidad de torturarse el cuerpo hasta desfigurarse! ¿Qué le habrá pasado a esta mujer? ¿Qué le habrá quebrado la confianza? ¿Tendrá un padre o hijo enfermo sin cura? No sabía qué, pero se reconocía en esa voluntad quebrada, el desasosiego sin pausa, “¡qué horror mierda de vida, y así dicen que la vida es linda!”, musitaba en su cabeza cuando cayó en la cuenta de que le tocaba el turno: “Ahora sí, llegó mi hora de la verdad, si he llegado hasta aquí puedo soportar lo que sigue.” Se dijo y entró.
Empezaba a caer la noche cuando subió al colectivo, tenía la actitud de quién se dispone a dormir un largo sueño; había escuchado lo que ya sabía, necesitaba que alguien extraño le reafirmara su destino para auto objetivarse, para poner un alto a este viejo letargo. No había un pensamiento fijo, se cruzaban las palabras como autos ciegos, se estrellaban. Así viajó de Blanpalá hasta su casa.
“Yo sabía, siempre supe que la vida carece de sentido. Una cosa enredada a la otra y así muchas veces hasta formar la red. ¿Por qué a veces me esperanzo en que algo puede ser distinto?”.
Como una prolongación de su cuerpo o como le dictara su segunda naturaleza, la costumbre, ya tenía en mano lápiz y papel. “Sí al menos esto me salvara”, se decía mientras escribía:
La soberbia de un potro es la manifestación de la juventud, que la vida misma poco a poco se encargará de domar hasta el último minuto de existencia.
Darse esperanza es una forma de prolongar la agonía.
La soledad es la única patria: lo demás, incluida la infancia es puro exilio.
El amor al prójimo es mucho pedir, y poner la otra mejilla es más de lo que humanamente se puede soportar.
El fast food es el mejor ejemplo de una vida desvivida.
Rebeca Chambi
El abismo fantastico
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Todavía en Jujuy suele discernirse respecto a la calidad literaria en referencia a las temáticas desarrolladas en las obras. La crítica, en general, suele reducir todo a escribir “regionalmente” contra no hacerlo, todo lo referido a la puna, el burro y la mina, aparece un escalón o varios por debajo de lo urbano y “universal”.
Considero que hay dos motivos preponderantes por los cuales esta reflexión se ha vuelto inservible, en primer lugar porque lleva a una falsa superioridad que en algunos casos puede alcanzar lo xenofóbico, debo creer que no hay intención expresa en que así sea pero por mucho que los críticos quieran desprenderse de la subjetividad no alcanzan a hacerlo. Cuando Reynaldo Castro dice que “la obra de Groppa es una búsqueda universal que tiene a la ciudad y sus habitantes como tema central; su poesía es muy trabajada pero nunca hermética y permite interpretaciones nuevas porque se dirige a un lector sensible e inteligente a la vez”, está contraponiendo entre otras cosas un lector inteligente de Groppa frente a un lector ?????? de Marcos Paz.
Maximiliano Chedrese en este mismo número simplifica la cuestión a: escribir como jujeño o como porteño, en todo caso no jujeño. La ecuación viene a ser: escritura porteña + temas jujeños > escritura jujeña + estilo localista. Lo debatible en el análisis de Maxi es cómo se escribe a lo jujeño, pue´, (para dar un indicio). En parte, él mismo responde al porqué de la improductiva discusión. Si Groppa, Tizón, Alabí, Carrizo y Aguirre son coterráneos del endiablado Fortunato pueden reclamar también el nobilísimo título de escribir como jujeños. ¿O en algún punto me perdí sus cambios de “provincialidad”?
La segunda razón al estéril debate resulta de la desviación literaria que se lleva a cabo, la crítica se centra en temas superficiales que no hacen a la obra artística. Mucho más importante es analizar las obras por sus innovaciones en el lenguaje o los modelos literarios que presentan. Desde la llegada del nuevo milenio, ha surgido un grupo de escritores jóvenes en cuyas obras prevalece la narrativa, excelente excusa para comenzar a romper con la hegemonía de localismo vs universalismo. La crítica literaria debe centralizarse en cuestiones del lenguaje, en un sistema donde la velocidad de comunicación ha crecido exponencialmente, no podemos dejar de pensar en las respuestas que la literatura ofrece a tal fenómeno.
¿Qué sucede en Jujuy? Por un lado parece que la narrativa exige un lugar frente a la supremacía de la poesía. Muchos consideran que el verdadero escritor es el poeta, por la capacidad de sintetizar para expresar lo complejo. Lo cierto es que en Jujuy la poesía se ha impuesto con creces durante el pasado siglo, muchas obras han sido premiadas y reconocidas a nivel nacional por la calidad alcanzada. En narrativa sin dudas es Tizón el referente, surgido de la llamada “generación del 60” o “nueva narrativa del interior” sus cuentos y novelas han alcanzado nivel internacional. También puede nombrarse a Demitrópulos, Pereyra, Undiano, la rescatada Pichetti (a nivel local), entre otros, no es cuestión de realizar una antología de escritores, cuestión de moda por cierto. Es que al parecer, la supervivencia de las editoriales jujeñas depende con exclusividad del consumo en el ámbito educativo, es más productivo comercialmente realizar una serie de reseñas, acompañarlas con alguna escritura del “antologizado” y le resolvemos el problema a nuestros docentes arduos de saber algo de los escritores nativos. Simbiosis literaria donde se retroalimentan, el trabajo de los artistas, escritores e intelectuales reducido a unas pocas páginas para conveniencia del docente que ni hablar de leer las obras; y para la supervivencia de las arcas editoriales cansadas de publicar libros de autor que se empolvan indefectibles en estanterías o en el peor de los casos ni se empolvan porque difícilmente llegan a salir de las cajas donde las imprentas las han entregado. ¿Para cuándo las cátedras de literatura jujeña en los establecimientos formadores de profesores de lengua y literatura?
En Jujuy la literatura fantástica se encostra subcutáneamente con el transcurrir de los libros, sin lugar a dudas “ha llegado para quedarse”, pero ese “ha llegado” lleva ya una suma de años y el “para quedarse”, en consecuencia, se eterniza. No es difícil deducir la ecuación que surge de tanto repetirse fantástico y aún sin una fórmula a la cual remitirse, el resultado emerge continuamente: “saturación literaria”. El noroeste posee por sí mismo un ancestral y preciado contacto con mitos, leyendas y “seres mágicos”; por lo cual el modelo literario cortazariano no requiere esfuerzo en ser adoptado e integrado como si fuera propio, considero que de esta facilidad en ser asimilado deriva su persistencia. Muy a pesar de la insistencia de los jóvenes autores en deslindarse de lo “no urbano” y, para ello, tomar como patrón de escritura la literatura fantástica, sólo están afirmando su vínculo con su propia negación. Es tiempo de desprenderse de la influencia y comenzar a pensar en estilos literarios innovadores que no surjan de la disgregación socio-literaria, en su lugar podemos comenzar a pensar en una disgregación del lenguaje puesto que lejos estamos de adaptar la literatura a los progresos tecnológicos que en forma acelerada construyen nuevos textos y formas comunicativas.
Considero que hay dos motivos preponderantes por los cuales esta reflexión se ha vuelto inservible, en primer lugar porque lleva a una falsa superioridad que en algunos casos puede alcanzar lo xenofóbico, debo creer que no hay intención expresa en que así sea pero por mucho que los críticos quieran desprenderse de la subjetividad no alcanzan a hacerlo. Cuando Reynaldo Castro dice que “la obra de Groppa es una búsqueda universal que tiene a la ciudad y sus habitantes como tema central; su poesía es muy trabajada pero nunca hermética y permite interpretaciones nuevas porque se dirige a un lector sensible e inteligente a la vez”, está contraponiendo entre otras cosas un lector inteligente de Groppa frente a un lector ?????? de Marcos Paz.
Maximiliano Chedrese en este mismo número simplifica la cuestión a: escribir como jujeño o como porteño, en todo caso no jujeño. La ecuación viene a ser: escritura porteña + temas jujeños > escritura jujeña + estilo localista. Lo debatible en el análisis de Maxi es cómo se escribe a lo jujeño, pue´, (para dar un indicio). En parte, él mismo responde al porqué de la improductiva discusión. Si Groppa, Tizón, Alabí, Carrizo y Aguirre son coterráneos del endiablado Fortunato pueden reclamar también el nobilísimo título de escribir como jujeños. ¿O en algún punto me perdí sus cambios de “provincialidad”?
La segunda razón al estéril debate resulta de la desviación literaria que se lleva a cabo, la crítica se centra en temas superficiales que no hacen a la obra artística. Mucho más importante es analizar las obras por sus innovaciones en el lenguaje o los modelos literarios que presentan. Desde la llegada del nuevo milenio, ha surgido un grupo de escritores jóvenes en cuyas obras prevalece la narrativa, excelente excusa para comenzar a romper con la hegemonía de localismo vs universalismo. La crítica literaria debe centralizarse en cuestiones del lenguaje, en un sistema donde la velocidad de comunicación ha crecido exponencialmente, no podemos dejar de pensar en las respuestas que la literatura ofrece a tal fenómeno.
¿Qué sucede en Jujuy? Por un lado parece que la narrativa exige un lugar frente a la supremacía de la poesía. Muchos consideran que el verdadero escritor es el poeta, por la capacidad de sintetizar para expresar lo complejo. Lo cierto es que en Jujuy la poesía se ha impuesto con creces durante el pasado siglo, muchas obras han sido premiadas y reconocidas a nivel nacional por la calidad alcanzada. En narrativa sin dudas es Tizón el referente, surgido de la llamada “generación del 60” o “nueva narrativa del interior” sus cuentos y novelas han alcanzado nivel internacional. También puede nombrarse a Demitrópulos, Pereyra, Undiano, la rescatada Pichetti (a nivel local), entre otros, no es cuestión de realizar una antología de escritores, cuestión de moda por cierto. Es que al parecer, la supervivencia de las editoriales jujeñas depende con exclusividad del consumo en el ámbito educativo, es más productivo comercialmente realizar una serie de reseñas, acompañarlas con alguna escritura del “antologizado” y le resolvemos el problema a nuestros docentes arduos de saber algo de los escritores nativos. Simbiosis literaria donde se retroalimentan, el trabajo de los artistas, escritores e intelectuales reducido a unas pocas páginas para conveniencia del docente que ni hablar de leer las obras; y para la supervivencia de las arcas editoriales cansadas de publicar libros de autor que se empolvan indefectibles en estanterías o en el peor de los casos ni se empolvan porque difícilmente llegan a salir de las cajas donde las imprentas las han entregado. ¿Para cuándo las cátedras de literatura jujeña en los establecimientos formadores de profesores de lengua y literatura?
En Jujuy la literatura fantástica se encostra subcutáneamente con el transcurrir de los libros, sin lugar a dudas “ha llegado para quedarse”, pero ese “ha llegado” lleva ya una suma de años y el “para quedarse”, en consecuencia, se eterniza. No es difícil deducir la ecuación que surge de tanto repetirse fantástico y aún sin una fórmula a la cual remitirse, el resultado emerge continuamente: “saturación literaria”. El noroeste posee por sí mismo un ancestral y preciado contacto con mitos, leyendas y “seres mágicos”; por lo cual el modelo literario cortazariano no requiere esfuerzo en ser adoptado e integrado como si fuera propio, considero que de esta facilidad en ser asimilado deriva su persistencia. Muy a pesar de la insistencia de los jóvenes autores en deslindarse de lo “no urbano” y, para ello, tomar como patrón de escritura la literatura fantástica, sólo están afirmando su vínculo con su propia negación. Es tiempo de desprenderse de la influencia y comenzar a pensar en estilos literarios innovadores que no surjan de la disgregación socio-literaria, en su lugar podemos comenzar a pensar en una disgregación del lenguaje puesto que lejos estamos de adaptar la literatura a los progresos tecnológicos que en forma acelerada construyen nuevos textos y formas comunicativas.
Fernando Choque.
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